PDA

مشاهده نسخه کامل : معرفی یک طراح



ahmad.reza
2012-Feb-14, 15:01
با درود
در این تاپیک به معرفی طراحان برجسته می پردازیم

ولادیمیر چایکا

ولادیمیر چایکا(۱) متولد ۱۹۵۵ و از سال ۱۹۹۹ عضو انجمن بین المللی طراحان گرافیک می باشد.
وی سال های ۱۹۸۲-۱۹۷۷ را به تحصیل در رشته طراحی در کالج هنر و صنایع دستی استراگانوف(۲) در مسکو پرداخت. او پس از اتمام تحصیلاتش در سال ۱۹۸۲ موفق شد به عنوان یک طراح گرافیست مستقل در استودیو شخصی خویش به طراحی پوستر، مجله، طراحی هویت سازمانی و عکاسی بپردازد.
ولادیمیر چایکا طی سال های فعالیت خود موفق به کسب جوایز متعددی از جشنواره های مختلف شد که پاره ای از این جوایز به شرح زیر می باشد:
جایزه دوم از چهارمین مسابقه بین المللی پوستر، خارکوف(۳)، اوکراین، ۲۰۰۰
دریافت جایزه ویژه از اتحادیه طراحان گرافیک اوکراین، ۲۰۰۶
گلدن بی، دوسالانه بین المللی طراحی گرافیک مسکو، ۲۰۰۴، ۲۰۰۰، ۱۹۹۹
مدال طلا از دوسالانه بین المللی پوستر ورشو، ۲۰۰۴
جایزه برنز برای سومین دوسالانه بین المللی پوستر، نینگبو(۴)، ۲۰۰۴
جایزه منتقدین هنر از مسابقه بین المللی طراحی گرافیک، زاگراب(۵)، کرواسی، ۱۹۹۹
دریافت جایزه ویژه برای طراحی بهترین نشانه و لوگوی روسیه، مسکو، ۱۹۹۸
جایزه ویژه از جشنواره بین المللی پوستر کلورادو، فورت کالینز(۶)، ۱۹۹۷
دریافت جایزه ملی فرهنگ و هنر، روسیه، ۱۹۹۶
جایزه آلفونس موچا(۷) از دوسالانه طراحی گرافیک ، برنو(۸)، ۱۹۹۶ ، مدال برنز، ۱۹۹۴ ، مدال نقره، ۱۹۸۷
جایزه نقره ای از دو سالانه بین المللی پوستر، هلسینکی(۹)، ۱۹۹۵

http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2012/01/01-ch-fk-rangmagazine.jpg
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2012/01/02-ch-fk-rangmagazine.jpg
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2012/01/06-ch-fk-rangmagazine.jpg
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2012/01/07-ch-fk-rangmagazine.jpg
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2012/01/03-ch-fk-rangmagazine.jpg
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2012/01/04-ch-fk-rangmagazine.jpg
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2012/01/05-ch-fk-rangmagazine.jpg

ahmad.reza
2012-Feb-14, 15:07
فریدر گریندلر

فریدر گریندلر(۱) در سال ۱۹۴۱ در برلین بدنیا آمد. او تحصیلات خود را در شهر کسل(۲) آلمان به اتمام رساند و در سال ۱۹۶۴ به عنوان مدیر هنری بخش فیلم و انیمیشن در یک شبکه تلویزیونی آلمانی در اشتوتگارت آغاز به کار کرد.
در طول این زمان، او نه تنها خود را مشغول طراحی پوسترهای تئاترها و نمایشگاهها و روی جلد کتابها و صفحات موسیقی کرده بود، بلکه موفق به طراحی و ساخت بیش از ۴۰ لوگو و تیزر برای فیلمهای مختلف شد.
گریندلر از سال ۱۹۷۶ به عضویت اتحادیه بین المللی طراحان گرافیک(۳) درآمد و در سال ۱۹۷۹ به عنوان استاد طراحی ارتباطات در دانشگاه اف-ها ولزبورگ(۴) منصوب شد.
او از آن زمان تا کنون موفق به دریافت جوائز متعددی شده، که از آن جمله می توان به جایزه بزرگ دوسالانه طراحی گرافیک لاهتی، مدال طلای دوسالانه ورشو (۱۹۸۱) ، مدال نقره موزه پوستر آلمانی اسن(۱۹۷۳)، جایزه برنز هانری تولوز- لوترک(۱۹۸۳)، جایزه مریت، جایزه صد پوستر برتر برلین (۲۰۰۱) و سه سالانه پوستر اسن (۱۹۹۳-۱۹۸۰)، جایزه جوزف بیندر، جایزه مسابقه بین المللی پوستر تئاتر کیل-آلمان و جایزه بزرگ چهارمین بینال پوستر لاهتی-فنلاند اشاره کرد. آثار او تا کنون در بسیاری از کشورهای جهان از جمله لهستان ، فنلاند ، ایالات متحده امریکا، جمهوری چک، فرانسه و آلمان به نمایش درآمده است.
بسیاری از منتقدان گریندلر را استاد مسلم استفاده از عکاسی در طراحی گرافیک می دانند.

http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/02/09-ng-ghz-rangmagazine.jpg
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/02/09-ng-ghz-rangmagazine.jpg
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/02/01-ng-ghz-rangmagazine.jpg
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/02/02-ng-ghz-rangmagazine.jpg
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/02/03-ng-ghz-rangmagazine.jpg
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/02/04-ng-ghz-rangmagazine.jpg

ahmad.reza
2012-Feb-14, 15:08
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/02/05-ng-ghz-rangmagazine.jpg http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/02/06-ng-ghz-rangmagazine.jpg
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/02/07-ng-ghz-rangmagazine.jpghttp://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/02/08-ng-ghz-rangmagazine.jpg

ahmad.reza
2012-Feb-14, 15:10
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/02/10-ng-ghz-rangmagazine.jpghttp://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/02/11-ng-ghz-rangmagazine.jpg
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/02/12-ng-ghz-rangmagazine.jpghttp://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/02/13-ng-ghz-rangmagazine.jpg

ahmad.reza
2012-Feb-14, 15:12
منبع
مجله گرافیکی رنگ (//www.rangmagazine.com)

ahmad.reza
2012-Feb-16, 19:18
نویل برادی

« یک تکنیسین برق لزوما صاحب نظر نیست، اما یک طراح گرافیک هست. من عقیده دارم که همه طراحان گرافیک عهده دار سطوح بالایی از مسئولیت در جامعه هستند. آنها هستند که ایده های نامرئی را گرفته و ملموس می سازند. آری رسالت ما این است. »
نویل برادی

نویل برادی(۱) (متولد ۲۳ آوریل سال ۱۹۵۷ در لندن) طراح گرافیک، تایپوگرافر و مدیر هنری انگلیسی تبار می باشد. وی فارغ التحصیل کالج چاپ لندن(۲) و کالج هنر هورنسی(۳) است و برای کار در مجله فیس(۴) (۱۹۸۱-۱۹۸۶) و مجله آرنا(۵) (۱۹۸۷-۱۹۹۰) و همچنین طراحی کاور آلبوم کاباره ولتر(۶) و دپچ مود(۷) شناخته می شود.
او درسال ۱۹۹۴ استودیو تحقیقاتی خود را تاسیس کرد و از اعضای پایه گذار کمپانی فونت ورکس(۸) شد. همچنین در ژانویه ۲۰۱۱ نیز به عنوان رییس جدید دپارتمان هنر ارتباطات و طراحی کالج سلطنتی هنر لندن منصوب گردید.
برادی کار خود را با طراحی کاور صفحات و آلبوم های موسیقی آغاز کرد و سبک خود را از طریق فعالیت های انقلابی اش به عنوان مدیر هنری مجله فیس-که اولین بار در سال ۱۹۸۰ منتشر شد- مطرح نمود. ازدیگر مجلات و روزنامه های بین المللی که وی در طراحی آنها سهم قابل توجهی داشته است می توان به سیتی لیمیتس(۹)، پرلویی(۱۰) ، لی(۱۱) و آرنا اشاره کرد. وی همچنین همراه با نگاه رادیکالی و جدید خود برای دو روزنامه مطرح بریتانیایی با نامهای گاردین(۱۲) و آبزرور(۱۳) نیز آثار قابل توجهی ارائه داد.
برودی همواره تلاش کرده است تا با کارهای تجربی چالش انگیز خود مرزهای ارتباط تصویری در تمام رسانه ها را دگرگون کرده و زبانهای بصری را از طریق اکتشافات شخصی و بیان خلاق خود گسترش دهد.
در سال ۱۹۸۸ برای نخستین بار انتشارات تیمز اند هادسن(۱۴)، آثار او را در دو جلد کتاب منتشر کرد، که به پرفروشترین کتاب های طراحی گرافیک درجهان تبدیل شدند. مجموع فروش این کتاب ها تا امروز بیش از ۱۲۰.۰۰۰ دلار بوده است.
همچنین برپایی همزمان نمایشگاهی از آثار او در موزه ویکتوریا و آلبرت(۱۵) پیش از تور اروپا و ژاپن، حدود ۰۰۰ ۴۰ بازدیدکننده را بخود جذب کرد. برادی بیشتر شهرت خود را از طریق کمپانی فونت ورکس که خود او یکی از اعضای موسس آن بود به دست آورده است. طراحی تعداد قابل توجهی از تایپ فیس های شناخته شده و همچنین بخشی از مسئولیت راه اندازی مجله فیوز(۱۶)، برعهده کمپانی فونت ورکس ،که اصالتا در لندن بنیاد شده بود، قرار گرفت. مجله فیوز تلفیقی تاثیرگذار از طراحی گرافیک، مجله و طراحی تایپ فیس بود که همزمان و در هر شماره آثاری نیز از طراحان برتر را به نمایش میگذاشت، و برنده شماری از جایزه های گوناگون دیزاین شده بود.
امروز، کار برادی، کمپانی و استودیو تحقیقاتی اش ، به پیدایش مجموعه عظیم و گیج کننده ای از پروژه های مختلف و ابتکارات نوآورانه انجامیده و بسیاری از این دستاوردها را برای مشتریان بین المللی خود مهیا ساخته است.
برادی بیشتر عمرش را به آزمایش های هیجان انگیز خود در حیطه تایپوگرافی اختصاص داده و شهرت خود را مدیون این مهم بوده است. در حال حاضر فعالیت او روی پروژه های منسجم طراحی و یا سفارشات واحد، از طریق شرکت های طراحی و استودیو های تحقیقاتی خود، که بصورت یک شبکه چند رشته ای خلاق، در کشورهای مختلف دنیا، از لندن تا توکیو و از برلین تا نیویورک، واقع شده اند، ادامه می یابد.

http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/01/01-nb-ghta-rangmagazine.jpg

ahmad.reza
2012-Feb-16, 19:19
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/01/02-nb-ghta-rangmagazine.jpg
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/01/03-nb-ghta-rangmagazine.jpg

ahmad.reza
2012-Feb-16, 19:20
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/01/04-nb-ghta-rangmagazine.jpghttp://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/01/05-nb-ghta-rangmagazine.jpg
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/01/06-nb-ghta-rangmagazine.jpghttp://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/01/07-nb-ghta-rangmagazine.jpg

ahmad.reza
2012-Feb-16, 19:23
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/01/08-nb-ghta-rangmagazine.jpghttp://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/01/09-nb-ghta-rangmagazine.jpg
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/01/10-nb-ghta-rangmagazine.jpg

ahmad.reza
2012-Feb-16, 19:24
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/01/11-nb-ghta-rangmagazine.jpg
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/01/12-nb-ghta-rangmagazine.jpg
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/01/13-nb-ghta-rangmagazine.jpg

ahmad.reza
2012-Feb-16, 19:26
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/01/14-nb-ghta-rangmagazine.jpghttp://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/01/15-nb-ghta-rangmagazine.jpg
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/01/16-nb-ghta-rangmagazine.jpghttp://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/01/17-nb-ghta-rangmagazine.jpg

ahmad.reza
2012-Feb-18, 10:03
لزچک زبروسکی(۱) (متولد ۱۹۵۰ / شچچین(۲)-لهستان)،
فارغ التحصیل مدرسه هنرهای زیبای شهر گدانسک(۳) است.
تخصص او در زمینه طراحی، نقاشی ، پوسترسازی و انتشارات بوده و با طراحی بیش از ۳۵۰ پوستر فرهنگی، بعنوان یکی از بهترین تصویرسازان و طراحان گرافیک دنیا شناخته شده است. مدل طراحی های او به سبک پرتره معروف است.
او نیز همچون استانیسلاو ویتکوویچ(۴) - نقاش، نمایشنامه نویس و نویسنده بزرگ لهستان - در تصاویری که اغلب با تکنیک ایربراش ساخته می شوند تلاش میکند تا روح و جان مدل را از لابلای کژی ها و دگردیسی ها نمایان سازد. زبروسکی با طراحی مستقیم روی پلیت افست برای چاپ آثار خود یک تکنیک شخصی ساخته است. در میان طراحان پوستر، او جز معدود هنرمندان باقی مانده است که هنوز کار خود را منحصرا با دستان خود انجام می دهند. ت
کنیک خاص او در طراحی مستقیم روی پلیت افست با یک دستگاه ایربراش قدیمی روسی، از آن رو که باعث حذف یک گام در فرایند تولید اثر میشود، برای کسی که در زادگاه کوچک خود و بدور از رفت و آمد و شلوغی پایتخت کار میکند، نه تنها صرفه اقتصادی دارد بلکه باعث غنای فوق العاده ای در جزئیات و پدید آمدن سایه روشنهای دقیق و ظریف در کارهای او شده است.
زبروسکی تا بحال در بسیاری از نمایشگاههای جمعی پوسترهای لهستانی در بوداپست، برلین، لندن، کانتون، لنسکرونا، رم، اسن، پنسیلوانیا، مسکو و ادینبورگ حضور داشته و در مسابقات و برنامه های مرسوم بین المللی نیز شرکت می کند، که از آن جمله می توان به سه سالانه پوستر تویاما، هنگ کونک، بینال نینگبو، شومون، لاهتی، مسکو، برنو، فورت کولینز، اوسنابروک و مونز اشاره کرد. او هم اکنون در یکی از مدارس هنری شهر شچچین مشغول به تدریس بوده و به عنوان نماینده اعطای جوایز هنری آن شهر شناخته می شود.
جوایز مهم: برنده جایزه اصلی سه سالانه پوستر مونز / جایزه دوم دوسالانه بین المللی پوستر تهران / مدال برنز دوسالانه بین المللی پوستر ورشو / جایزه پوستر هفتمین مسابقات گلدن بی مسکو / لوح تقدیر مسابقه مبارزه با ایدز خارکوف-اوکراین / جایزه سوم دوسالانه بین المللی پوستر تئاتر شهرژاشوف(۵)-لهستان.

http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/01-gz-b-l-rangmagazine.jpghttp://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/02-gz-b-l-rangmagazine.jpg

ahmad.reza
2012-Feb-18, 10:16
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/03-gz-b-l-rangmagazine.jpghttp://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/04-gz-b-l-rangmagazine.jpg
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/05-gz-b-l-rangmagazine.jpghttp://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/06-gz-b-l-rangmagazine.jpg

ahmad.reza
2012-Feb-18, 10:21
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/07-gz-b-l-rangmagazine.jpghttp://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/08-gz-b-l-rangmagazine.jpg
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/09-gz-b-l-rangmagazine.jpghttp://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/10-gz-b-l-rangmagazine.jpg

ahmad.reza
2012-Feb-18, 10:23
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/11-gz-b-l-rangmagazine.jpghttp://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/12-gz-b-l-rangmagazine.jpg
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/13-gz-b-l-rangmagazine.jpghttp://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/14-gz-b-l-rangmagazine.jpg

ahmad.reza
2012-Feb-18, 10:28
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/15-gz-b-l-rangmagazine.jpghttp://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2011/16-gz-b-l-rangmagazine.jpg

بی رنگ (www.rangmagazine.com)

mina_jon
2012-Feb-20, 12:29
http://img.persiangfx.com/main/image/1278232506_majid-abbasi.jpg

متولد سال 1344 در تهران است وی از سال 65 تا 68 به عنوان طراح گرافیک (http://persiangfx.com/) آزاد مشغول کار حرفه ای شد . از از دانشکده هنرهای زیبا تهران و در رشته ارتباط تصویری فارق التحصیل شده است.
در سال 68 شرکت گرافیک (http://persiangfx.com/) "دید " که یکی از شناخته شده ترین استدیو های طراحی گرافیک (http://persiangfx.com/) در تهران
http://img.persiangfx.com/main/tutorial/1278233407_posters.jpg


است را با همکاری فیروز شافعی بنیاد نهاد.
در سال 1381 به دعوت مرتضی ممیز به تدریس در دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران اشتغال دارد.
مجید عباسی یکی از فعال ترین اعضای انجمن طراحان گرافیک (http://persiangfx.com/) ایران است و سرپرستی وب سایت انجمن را به عهده دارد
http://img.persiangfx.com/main/tutorial/1278233503_book.jpg


او همچنین از اعضای موسس و تحریریه نشان اولین مجله حرفه ای گرافیک (http://persiangfx.com/) ایران و از اعضای رنگ پنجم می باشد.
او از سال 1382، به عضویت هیات مدیره انجمن گرافیک (http://persiangfx.com/) ایران رسیده است.
آثار مجید عباسی درشناخته شده ترین نشریات و کتاب ها از جمله مجله گرافیس و فیدان (امریکا) اتپس (فرانسه) و... به چاپ رسیده است.
http://img.persiangfx.com/main/tutorial/1278233468_book-cover.jpg


در سال 78 دو جایزه مهم در رشته های طراحی آگهی و طراحی بسته بندی از ششمین بینال طراحی گرافیک (http://persiangfx.com/) ایران را به خود اختصاص داد و در دوره ی بعد به عضو گروه داوران هفتمین بینال طراحی گرافیک (http://persiangfx.com/) ایراد بود.
راهیان و راویان،آخرین فعالیت مجید عباسی بود که در آن گزیده ای از طراحی های روی جلد کتابهایش را در گالری مرتضی ممیز به نمایش گذاشت.

mina_jon
2012-Feb-27, 20:02
http://1.cseo.hostei.com/images/b836c01cdc91.jpg

واجتک کورکک کورکWojtek Korkuc KOREK متولد 1967میلادی
سن: 40 سال
محل تولد: مینسک مازوویکی ( لهستان)
فارغ التحصیل دانشگاه هنرهای زیبای ورشو (1993) دانشکده گرافیک و طراح پوستر استودیو واشیلسکی.در سال 1996 استودیوی کورک را تاسیس کرد جایی که وی در آنجا با طراحی پوستر و تصویرسازی ، هویت بصری خلاق خود را پیدا کرد. کارهای او در چندین مجله جهانی به چاپ رسیده است و همچنین جوایز زیادی را از سالیانه ی طراحی اروپا ، مجله ی چاپ و مسابقه ی جایزه ی خلاقیت سالیانه دریافت کرده است. او جایزه ی اصلی ویدکال 98- مسابقه ی تقویم بین المللی را دریافت کرد و برنده ی جایزه ی ویژه ی مسابقه ی آگهی کریچرا 1999 با عنوان لحظه ی جدید است.او همچنین برنده ی جایزه ی ویژه ی جاج- جایزه ی طراحی پوستر بین المللی تایوان 2006 است. کارهای او در چندین نمایشگاه انفرادی و گروهی در لهستان و خارج از این کشور به نمایش در آمده است.

http://1.cseo.hostei.com/images/e6b20d014d1c.jpg

http://1.cseo.hostei.com/images/9f59c0842e83.jpg


http://img4up.com/up2/93940308473119651614.jpg

mina_jon
2012-Feb-28, 19:00
http://img4up.com/up2/13896210183107948701.jpg


آلن لوکرنک متولد لفاووت فرانسه، خود آموخته، بطور کامل در آکادمی هنرهای زیبای ورشو در کنار هنری توماشوفسکی به تکامل رسید. استاد طراحی گرافیک در کالج بریزو و محل زندگی و کارگاه، نزدیک کوییمپر فرانسه از سال 1972 میلادی. کارهای او غیر معمول و توجه او بیشتر بر تولید پوسترهای سیاسی، اجتماعی، فرهنگی ست، بدون هیچ برخورد و کنتاکت خاصی با کارهای تبلیغاتی سنتی، البته صرف نظر از طراحی های سرمقاله و نشانه و پروژه های طراحی او برای روزنامه لموند پاریس در فرانسه.کارهای آقای لوکرنک در رویدادهای بین المللی بسیاری ارائه شده است. در سال 1981 او نمایشگاهی در موزه ی ناتز داشت ولی نمایشگاه او در سال 1987 در موزه پوستر پاریس نقطه ی اوج دوران حرفه ای زندگی او بود. بعد از آن، در سال 1990 او یکی از اعضای اتحادیه بین المللی گرافیک شد. در سال 1992 نمایشگاهی در موزه ی هنرهای مدرن تلاویو داشت و در سال 1996 نیز او نمایشگاه Alq/Ubo را در دانشگاه برست فرانسه برپا کرد. آقای لوکرنک جوایز زیادی را در مسابقات و نمایشگاه های بین المللی از آن خود کرده است. ازجمله عبارتند از: جایزه ی زنبور طلایی از دوسالانه بین المللی طراحی گرافیک موسکو، جایزه ی BEDA در سال 2002، برنده جایزه اول در سه سالانه ی پوستر Sofia Stage در سال 1995 و برنده جایزه اول دوسالانه بین المللی پوستر مکزیک و جایزه ی پوستر فرهنگی پاریس.


http://www.pic1.iran-forum.ir/images/up1/03760821443056405397.jpg


http://www.pic1.iran-forum.ir/images/up1/04960718209698444024.jpg

http://www.pic1.iran-forum.ir/images/up1/42426684768300024702.jpg


http://www.pic1.iran-forum.ir/images/up1/31813340049339925108.jpg

ahmad.reza
2012-Mar-07, 20:10
دن استایلز

http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2010/Art/01-dst-fj-mn-rangmagazine.jpg

برای جدیدترین مصاحبه ی گرین ادیت(۱) تصمیم گرفتیم سری بزنیم به اقیانوس زیبای آرام، شهر ارگون(۲) در شمال غربی پورتلند(۳). در حالی که پورتلند به سبب باران های ریز و مداوم، مهاجرت اخیر مردم و غذاهای بی نظیرش معروف است، در عین حال زادگاه شماری از طراحان خوش ذوق و با استعداد نیز می باشد. در این بین شانسی داشتیم برای مصاحبه با یکی از بهترین طراحان مقیم این شهر به نام دَن استایلز(۴). وی از طراحان با سابقه و فعال در زمینۀ پوستر های معاصر می باشد. آثار وی همیشه تازه، فعال و پر انرژی همراه با طنز و شوخ طبعی می باشد. وی در خلق فضاهای دراماتیک با استفاده از حداقل رنگ ها و تقش ها بسیار موفق است. در این مصاحبه با دَن به سابقۀ وی به عنوان یک طراح و اندیشه هایش در رابطه با راه اندازی یک استودیو تک نفره، کار کردن در پورتلند و بسیاری از موضوعات دیگر می پردازیم.

آیا اصالتن اهل پورتلند هستی؟ (اگر نه چطور تصمیم گرفتی در این شهر زندگی کنی؟)من در شهر آربور(۵) در ایالت میشیگان(۶) به دنیا آمدم. آربور یک شهر کوچیک جالب دانشجویی هستش ولی برای من سخت بود در شهری که در آن بزرگ شدم ادامه تحصیل بدهم. من به دنبال ایجاد تحول در زندگی ام و هر آنچه می شناختم بودم. من از دانشگاه به عنوان بهانه ای برای نقل مکان به شمال غرب استفاده کردم و دلیل اصلیم وارد شدن به عرصه پرهیجان موسیقی و اسکی کردن در آنجا بود. بعد از اتمام تحصیلاتم به پورتلند رفتم، سپس به مدت هفت سال در سان فرانسیسکو(۷) زندگی کردم و دوباره به پورتلند برگشتم.

به عنوان یک طراح بیش از همه چه چیزی را در رابطه با زندگی در پورتلند دوست داری؟
پورتلند به بهشتی تبدیل گشته برای مردمی که می خواهند به رویاهایشان برسند. حال ممکن است این رویا باز کردن یک موتور سیکلت فروشی باشد یا طراحی لباس یا درست کردن پنیر یا هر چیز دیگری که فکرش را کنی. بیشتر این مردم از شهرهایی می آیند که هزینه زندگی در آن ها بی رحمانه بالاست، به طوری که مردم را مجبور به انجام کارهایی برای بقای زندگیشان می کنند که از آن ها متنفرند. پورتلند اکثر امکانات و مزیت های یک شهر بزرگ را در مقیاسی کوچکتر دارا می باشد، علاوه بر اینکه ما در حیاط پشتیمان کوهستان داریم. همینطور تقریباً دستیافتنی است که در اینجا نه تنها شخص محدود به مسأله خاصی نمی شود، بلکه به هر آنچه که در دنیا علاقه مند است نیز می رسد. شما می توانید وارد عرصۀ دوچرخه سواری، پوستر، فیلم، غذا و ... شوید بدون آنکه مجبور باشید از یک ملیون دیوار بپرید. مردم اینجا بسیار حمایت کننده هستند و موانع بسیار کمی وجود دارد که بتواند شما را از رسیدن به آنچه دوست دارید باز دارد. همینطور که اینجا مردم بسیاری وجود دارند که مشغول انجام کارهای جالبی هستند و نکته جالب این است که این افراد پول زیادی هم دردست ندارند. من ۹۰% از پروژه هایم را از خارج ایالت می گیرم.

تو یه استودیو کوچک برای خودت راه اندازی کردی. کار کردن برای خودت در مقایسه با شرکت های بزرگ تبلیغاتی چه لذتی دارد؟ آیا فکر نمیکنی که ممکن است چیزهایی را که در یک استودیو کوچک طراحی اتفاق نمی افتد را از دست بدهی؟
وقتی که بخواهی برای خودت کار کنی خیلی عرصه ها رو از دست می دهی. خیلی از مردم تو رو برای عضویت در گروه ها و باشگاه ها و هر چیزی که در لحظه عالی به نظر می رسد تشویق می کنند. به نظر من خیلی خوب که انسان بخشی از یک گروه یا مجموعه باشد و اوقات خوشی را با بقیه بگذراند و به شیوه ای گرایشی در طراحی برسد. ولی در یک شرکت بزرگ تبلیغاتی فشار زیادی به طراح وارد می شود و در واقع طراح نمی تواند ایدۀ خودش را اجرا کند. مدیر هنری ایده و فضای کلی پروژه را تایین می کند و طراح فقط باید ایده وی را اجرا کند. یا بالعکس اگر مدیر هنری باشی، ایده و طرحت را برای اجرا باید به شخص دیگری واگذار کنی. در نهایت صاحبان این شرکت ها به سختی تلاش می کنند که پروژه های پر منفعت را به شرکت ببرند که اغلب اوقات بدین معنی می باشد که مشتریان پولداری را جذب کنی که به راستی دنبال طراحی ناب نمی گردند. طراحی ناب کردن بسیار پر مخاطرست. بسیاری از مشتریان طرفدار طراحی ساده خوب هستند که ریسک کمتری داشته باشد. من برای مدتی سعی کردم در یکی ازاین موسسات کار کنم، من خیلی اوقات بدی داستم، من تبدیل به یک کارمند اداری شدم، تنظیم معاملات، تنظیم ملاقات ها، تنظیم لیست حقوق، من یک طراح هستم، طراحی کاری که باید انجام دهم. ابتدا فکر می کردم که مشتری ها ترجیح می دهند با شرکت های بزرگ کار کنند و تا حدی هم همین طور بود ولی در مورد کار با من فقط با دن استایلز روبرو هستند. افراد به خاطرطرح های من با من کار می کنند نه به خاطر کار طراحان جوانی که سعی درکشف یک طرح دارند. من روی دستمال سفره طرح های اولیه را پیاده می کنم چون شلوغ تر از اون هستم که از پس کاغذ بازی ها و تشریفات اداری آن بربیام.

شیوۀ خلاقیت پردازیت را چگونه توصیف می کنی؟شیوه کار من همیشه در حال تغییر و تحول است. من فرمول جادویی خاصی برای کارهایم ندارم. من کتاب های پر تصویر و شلوغ را آرشیو نمی کنم. البته من ایده هایم را به صورت یادداشت ها و طرح های خط خطی و مبهم که فقط برای خودم معنی دارد در دفتری نگه می دارم، به همین دلیل هیچ وقت ایده ای را فراموش نمی کنم. در عین حال این یادداشت ها به عنوان نوعی بازخورد سریع هم کمک می کنند، اگر آن ایده در قالب پیش طرح من خوب به نظر نرسد، در هر فرم و قالب دیگری هم بد است. من بارها امتحان کردم، گاهی با استفاده از کامپیوتر و گاهی نیز با خرده کاغذ و چسب. این شیوه اساس کار نهایی من رو تایین می کند، بدین روش فرم ها و حتی گاهی محتوا نیز شکل می گیرد. هنگام خلق کار گاهی عقب می نشینم و به کار نگاه می کنم و سعی می کنم در میان اشکال فرم هایی پیدا کنم و دوباره به کارم ادامه می دهم. این کار مثل خرامیدن میان دنیای پر پیچ و خم فرم ها و رنگ هاست. دفعۀ بعد از آسان ترین راه رسیدن به یک مفهوم استفاده می کنم، می نشینم و آن را اجرا می کنم. با این وجود باز هم نوعی اکتشاف در حین کار صورت می گیرد. تا جایی روی طرح کار می کنم که فرم نهایی خودش را به من نشان دهد به همین علت هیچ وقت طرح مدادی را به مشتری نشان نمی دهم. در نهایت وقتی کار به اتمام می رسد کار حتی شبیه طرح اولیه هم نیست.

ahmad.reza
2012-Mar-07, 20:12
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2010/Art/02-dst-fj-mn-rangmagazine.jpghttp://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2010/Art/03-dst-fj-mn-rangmagazine.jpg
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2010/Art/04-dst-fj-mn-rangmagazine.jpghttp://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2010/Art/05-dst-fj-mn-rangmagazine.jpg

ahmad.reza
2012-Mar-07, 20:13
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2010/Art/06-dst-fj-mn-rangmagazine.jpghttp://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2010/Art/07-dst-fj-mn-rangmagazine.jpg
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2010/Art/08-dst-fj-mn-rangmagazine.jpghttp://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2010/Art/09-dst-fj-mn-rangmagazine.jpg

ahmad.reza
2012-Mar-07, 20:16
چه کسی و چه چیزی بیشترین تاثیر را روی تو گذاشته است؟
من تحت تاثیر عوامل مختلفی بودم، همون طور که اغلب افراد هستند. من عاشق هنر مدرن هستم ولی تمام سعی خودم را می کنم تبدیل به کارورزی نشوم که سبک و سیاق تاریخ باستان را به نمایش گذاشته است، من هیچوقت خودم را محدود به خلق هنری این چنینی نکرده ام. تا حد زیادی سبک فعلی من تحت تاثیر چاپ سیلک اسکرین و روش های کاری آن شکل گرفته است. من از حداقل رنگ در کارهایم استفاده می کنم به این جهت که هر رنگی در چاپ سیلک کلیشه مجزایی دارد و افزایش تعداد رنگ ها سبب بالا رفتن هزینه و زمان می شود. در گذشته انسان رنگ ها را با ساییدن سنگ های معدنی بدست می آورد. چاپ های چند تایی و روی هم بخش مهمی از کار من را تشکیل می دهند.(چاپ جوهری روی جوهر قبلی و بدست آوردن رنگ سوم) از لحاظ اقتصادی نیز بیشترین استفاده را از تماس دو جوهر مختلف می توان برد. همچنین من از دورخط های مشکی بدان گونه که بقیه تصویرگران استفاده می کنند، بهره نمی برم. در تجربیاتم بدین نتیجه رسیدم که این خطوط برای کاری که من می خواهم انجام دهم نمی توانند کمکی باشند. من یک طرح را نمی کشم و بعد آن داخل آن را رنگ آمیزی کنم، رنگ ها و فرم ها خود تصویر نهایی هستند. من در همان اوایل کارم متوجه شدم که طرح های من به سمت و سوی هنر مدرن و مینیمال پیش میرود و این حقیقت را پذیرفتم. گاهی اوقات به موضوعاتی که این روزها بین مدرنیست ها محبوب شده است نگاه می کنم، اخیراً تبدیل شده به توده ای از اشکال، ولی من سعی خودم را می کنم که کارم مطابق روش شخصی خودم پیش برود.
زمانی که من چهارده ساله بودم زندگی من صرف شناخت موسیقی پانک راک(۸) شد. هنر و موسیقی تاثیرات عمیقی بر زندگی من گذاشتند که فکر می کنم هنوز هم در من مشهود است. من دوستی دارم که به شوخی می گوید که تو برای زندگیت اسکلت طراحی می کنی، که تقریباً هم درست می گوید. سبک کارها از زمانی که من شروع به نسخه برداری از میسفیتز فیند(۹) می کردم خیلی بهتر شده است ولی اصلیت قضیه هنوز همان است، با اینکه این روزها کمی ملایم تر شده است. من دیگر به آشفتگی قبل نیستم، زندگی بسیار زیباست.
گذراندن سال های بسیار به طراحی لوگو برای یک کمپانی بزرگ در سان فرانسیسکو به من کمک کرد که بتوانم با تجزیه کردن یک تصویر به ماهیت وذات اصلی آن برسم که این امر بخش بزرگی از کار من رو تشکیل می دهد. طراحی لوگو و پوستر بسیار نزدیک به هم هستند، هر دو آن ها باید پیام را در کوتاهترین لحظۀ ممکن انتقال دهند، تنها تفاوت در اندازه و مقیاس آن هاست.
از همۀ این ها گذشته طراحی پارچه، نقاشی های ژاپنی، فرهنگ پاپ، کتاب های کمیک قدیمی، کارتون ها، بسته بندی ها، هنر مدرن، هنر آفریقا، هنر باستان، آرت دکو(۱۰)، آرت نووه(۱۱) و خیلی چیزای دیگه که الآن در خاطرم نیست، تاثیرات زیادی روی سبک من گذاشته اند.

هدف بدی در زندگی دن استایلز چیست؟ آیا پروژه ای در آینده نزدیک داری؟
هدف من ارائه هر چه بیشتر کارهایم است. در حال حاضر در پی توسعه کارم در مارکت موسیقی هستم به این دلیل که کلی ایدۀ جالب در این بخش میشود پیاده کرد. من یک خط تولید پارچه راه اندازی کردم که پاییز امسال تحت عنوان بیرچ فابریک(۱۲) به بازار می آید.
یک کمپانی دیگر هم دارم که در زمینه کارت تبریک فعالیت دارد. همسرم ملیسا(۱۳) هم طراحی جواهرات فلزی انجام می دهد.
سال گذشته من و همسرم حجم هایی را تولید کردیم که شامل وسایل تزئینی استیل برای کریسمس بود که فروش خیلی خوبی داشت.
در میان جهان موسیقی هم در حال منتشر کردن صفحه های موسیقی هستم که بزودی پخش می شوند و بسیار جالب خواهند بود. ما در حال انتشار یک مجموعه کامل از صفحه های موسیقی با تعداد محدود هستیم. همچنین من در حال طراحی جلد کتاب هم هستم.

از دن بسیار متشکر هستیم که به ما اجازه داد برای گپ زدن و عکس گرفتن به دفتر کارش برویم. برای خرید و دیدن آثار بیشتری از وی به وب سایت شخصی (http://www.danstiles.com/) وی مراجعه کنید.

ahmad.reza
2012-Mar-07, 20:18
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2010/Art/10-dst-fj-mn-rangmagazine.jpghttp://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2010/Art/11-dst-fj-mn-rangmagazine.jpg
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2010/Art/12-dst-fj-mn-rangmagazine.jpghttp://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2010/Art/15-dst-fj-mn-rangmagazine.jpg

ahmad.reza
2012-Mar-18, 14:46
می خواستم کارهای این طراح بزارم تو قسمت پوسترهای گرافیکی (http://www.daneshju.ir/forum/f867/t30086.html) ولی از بس کارش زیبا بودم ترجیح دادم اینجا معرفیش کنم...

علیرضا صداقتی، لیسانس گرافیک، متولد 1364، سمنان
عضو انجمن هنرهای تجسمی استان سمنان و عضو حوزه هنری استان سمنان

http://www.pic.daneshju.ir/images/29069761736848262852.jpg

ahmad.reza
2012-Mar-18, 14:51
http://graphicnet.ir/images/gallery/511/thumb_2625.jpg

ahmad.reza
2012-Mar-18, 14:53
http://graphicnet.ir/images/gallery/511/thumb_2621.jpg

و اما اصفهان

http://graphicnet.ir/images/gallery/511/thumb_2617.jpg

پوستر مثبت اندیشی استرالیا

ahmad.reza
2012-Mar-18, 14:54
http://graphicnet.ir/images/gallery/511/thumb_2619.jpg
میراث اصفهان

http://graphicnet.ir/images/gallery/511/thumb_2614.jpg
پوستر مثبت اندیشی استرالیا

ahmad.reza
2012-Mar-18, 14:56
http://graphicnet.ir/images/gallery/511/thumb_2634.jpg
آزاد و آزادگی در دنیای جدید

http://graphicnet.ir/images/gallery/511/thumb_2638.jpg
حرف مفت مردم

دیگر کارهای این هنرمند (http://graphicnet.ir/gallery/511/هیچ)

ahmad.reza
2012-Mar-31, 18:43
شیگو فوکودا

شیگو فوکودا(۱) به عنوان مجسمه ساز،طراح گرافیک شهرت یافته است.
وی در زمینه مجسمه سازی به ایده های ناب و منحصر به فردی دست یافته است که از آن جمله می توان به اثر « ناهار با کلاه ایمنی!» (۲) اشاره کرد که توسط مجموعه ای کارد،قاشق و چنگال کار شده است.
نکته قابل توجه در این اثر،بازی خارق العاده با فرم،نور و سایه است که باعث شده مجموعه کارد،چنگال و قاشق در برخورد با نور به شکل موتور سیکلت دیده شوند! فوکودا در فوریه سال ۱۹۳۲ در توکیو در خانواده ای متولد شد که به ساخت اسباب بازی شهرت داشتند.بعد از جنگ جهانی دوم،فوکودا جذب هنر و گرافیک مینیمال کشور سؤییس شد و در سال ۱۹۵۶ از دانشگاه هنرهای زیبا و موسیقی ملی توکیو(۳) فارغ التحصیل شد.
از مجموعه آثار بازرگانی شیگو فوکودا میتوان به «پوستر نمایشگاه جهانی در شهر اوساکا» (سال ۱۹۷۰)، « پوستر عفو عمومی بین المللی» که طرح یک مشت گره کرده در وسط پوستر و استفاده از حرف s در کلمه Amnesty به معنی عفو عمومی به حالت سیم خاردار(سال ۱۹۸۰) و «پیروزی ۱۹۴۵» که برنده جایزه اول از مسابقه بین المللی پوستر ورشو در سال ۱۹۷۵ شد، اشاره کرد. علاقه ی فوکودا به گرافیک مینیمال سؤییس در تمامی آثار وی به خصوص پوستر هایش قابل مشاهده است.

http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2009/T/2009/F/000-nshf-aygh-rangmagazine.jpg

ahmad.reza
2012-Mar-31, 18:44
پوستری که فوکودا برای روز جهانی زمین طراحی کرده است،تبری است که به شکل هوشمندانه ای بر عکس طراحی شده و در انتهای آن جوانه ی ظریفی دیده می شود.این نوع بازی خلاقانه با فرم و مفهوم در دیگر آثار شیگو فوکودا نیز قابل مشاهده است. فوکودا در سال ۱۹۸۷ به عنوان مهمترین و کامل ترین طراح گرافیک کشور ژاپن توسط مجمع کارگردانان هنری واقع در شهر نیویورک برگزیده شد.
شیگو فوکودا در ژانویه ۲۰۰۹ بر اثر خونریزی داخلی در گذشت.
در پوستر پیج(۴) (http://www.posterpage.ch/exhib/ex222fuk/ex222fuk.htm)به مناسبت درگذشت این طراح گرافیک تاثیر گذار جهان،مجموعه ای از آثار کار شده توسط طراحان گرافیک دوستدار فوکودا گردآوری شده است.

ahmad.reza
2012-Mar-31, 18:46
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2009/T/2009/F/02-nshf-aygh-rangmagazine.jpg


http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2009/T/2009/F/01-nshf-aygh-rangmagazine.jpg

ahmad.reza
2012-Mar-31, 18:47
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2009/T/2009/F/03-nshf-aygh-rangmagazine.jpghttp://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2009/T/2009/F/04-nshf-aygh-rangmagazine.jpg
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2009/T/2009/F/05-nshf-aygh-rangmagazine.jpghttp://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2009/T/2009/F/06-nshf-aygh-rangmagazine.jpg

ahmad.reza
2012-Mar-31, 18:48
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2009/T/2009/F/07-nshf-aygh-rangmagazine.jpg

ahmad.reza
2012-Mar-31, 18:48
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2009/T/2009/F/08-nshf-aygh-rangmagazine.jpg

ahmad.reza
2012-Mar-31, 18:49
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2009/T/2009/F/09-nshf-aygh-rangmagazine.jpg

http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2009/T/2009/F/10-nshf-aygh-rangmagazine.jpg

ahmad.reza
2012-Mar-31, 18:49
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2009/T/2009/F/11-nshf-aygh-rangmagazine.jpghttp://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2009/T/2009/F/12-nshf-aygh-rangmagazine.jpg

ahmad.reza
2012-Mar-31, 18:50
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2009/T/2009/F/13-nshf-aygh-rangmagazine.jpghttp://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2009/T/2009/F/14-nshf-aygh-rangmagazine.jpg

ahmad.reza
2012-Apr-03, 14:53
مصاحبه/ گفتگوی دبی میلمن با استفان زاگمایستر (Stefan Segmeister)/ قسمت اول

استفان زاگمایستر (استرالیایی، متولد ۱۹۶۲)،یک طراح گرافیک و عکاس است که کارهایش در ضمن اینکه فکاهی هستند، جنبه‌ای هم از نحسی در آن وجود دارد. او اغلب اوقات از زندگی خود و تصاویر آن در متن کارهایش استفاده می‌کند. آثار وی شخصی، مهیج و منعکس کننده‌ی طراح هستند و بیینده را به لحظه‌ای درنگ دعوت می‌کنند تا با دقت بیشتری کارها را ببینند. او به خصوص برای طراحی جلد آلبوم لو رید (Lou Reed)، رولینگ استون (Rolling Stones)، اروسمیت (Aerosmith) و دیوید بایرن (David Byrne) شناخته شده است.

http://newsite.graphiciran.com/UploadedFiles/XFiles/StefanSagmeisterPortrait.jpg

ahmad.reza
2012-Apr-03, 14:55
من و استفان سگمیستر تقریبا همزمان دستگیر شدیم. وقتی او برای تمرکز بر روی یک پروژه‌ی طراحی کانسپچوال، دفتر کار من را در ساختمان امپایر استیت (Empire State) اشغال کرده بود، از پنجره طبقه ۱۷ محل کار من علامتی را به بیرون آویخته بود که روی آن نوشته بود "تمام" (Over). اصلا به ذهن من خطور نکرد که برای مردمی که در آن پایین هستند معنی پیام این باشد "دیگر تمام شد" (It’s Over) و به معنی پیام کسی که قصد پریدن به پایین را دارد. وقتی که انبوهی از پلیس‌ها و خبرنگاران همراه با تعدادی ماشین‌ آتش نشانی و آمبولانس پدیدار شدند، تازه متوجه شدم که همه‌ی منهتن نظاره‌گر اجرایی بی‌نقص از استادی واقعی هستند.
بله. استفان سگمیستر چنین است. او این توانایی منحصر به فرد را دارد که زندگی را به هنر تبدیل کند. او شما را وادار به نگاه کردن کند، و سپس، وقتی که همه‌ی کار او را دیدید، شما را وامی‌دارد که از خود بپرسید چرا اینقدر طول کشید که متوجه چیزی بشوید که او از اول آن را می‌دانسته است- این تجربه‌ ممکن است در برابر اثری از رامبراند... یا در مقابل یک طراحی گرافیکی باشد.
در زمینه‌ی گرافیک، استفان هنرمندی است که با هر دو واژه‌ی هنرمند هنرهای مفهومی و یک ستاره‌ی راک منطبق است. البته با وجود همه‌ی تعریف و تمجیدها، فردی افتاده و فروتن است و با وقتش به طرزی باورنکردنی سخاوتمند برخورد می‌کند. من و او این مکالمه رو هم از طریق ایمیل و هم شخصی پیش بردیم. نتیجه‌ی آن مصاحبه‌ای شد که شامل بخش‌هایی مساوی از بینش و شهود، الهامات و هنر اجرا (پرفرمنس) است.

http://newsite.graphiciran.com/UploadedFiles/XFiles/print_bold-11.jpg

ahmad.reza
2012-Apr-03, 14:56
اولین تجربه‌ی خلاقانه‌ی شما چه بود؟ به خاطر می‌آورید؟
وقتی که ۸ ساله بودم، به خاطر دارم که مجبور بودم انواع مختلف رنگ زرد و آبی آبرنگ را بر روی تخته‌هایی نقاشی کنم، پس از آن تخته‌ها را به مربع‌های کوچک برش بدهم، و آنها را طوری شکل دهم و بچسبانم که گویی بالونی زرد رنگ در یک وان حمام منفجر شده است. تمام این ترکیب بندی از طرف معلم هنر مینیمالیست ما، هر فیتزر (Herr Pfitzer) تأیین شده بود. کار من چندان به نظرش خوب نیامد.

وقتی که بچه بودید می‌خواستید در آینده چه کاره شوید؟
یک کشیش کاتولیک

http://newsite.graphiciran.com/UploadedFiles/XFiles/iron-2-pp.jpg

ahmad.reza
2012-Apr-03, 14:57
من شنیده‌ام که شما تصمیم گرفته‌اید یک سال دیگر را هم بدون مشتری سپری کنید. چه چیزی باعث شد که دفعه‌ی پیش این تصمیم را بگیرید؟
دلایل بی‌شماری داشت. کسل شدن می‌تواند به سادگی یکی از دلایل باشد؛ من کسل شده بودم. ما به مدت هفت سال در کار موسیقی بودیم، و من از روند طراحی کاور سی دی و تصویر بخشیدن به موسیقی خسته شده بودم. در واقع، بیشتر از این موضوع ناامید شده بودم که در هر کاری سه مشتری ثابت داشتیم: برچسب نوار کاست، مدیر کار و خود گروه، و ما اغلب مثل یک توپ کوچک بودیم که بین آن سه نهاد بزرگ پرتاب می‌شدیم. همچنین اد فلا (Ed Fella) به تازگی به استودیوی ما آمد، و من به شدت تحت تأثیر کارهای آزمایشی تایپوگرافی وی قرار گرفتم. آنچه خود او "هنر خروجی" (Exit art) می‌نامد. من همچنین فکر می‌کنم که مرگ تیبور کالمن (Tibor Kalman) یک ربطی به این موضوع داشته باشد.

چطور؟
من مدام به همه یادآوری می‌کردم که چقدر در اینجا زمان ما محدود است، و چقدر مهم است که کاری را که فکر می‌کنید باید انجام دهید، حتماً انجام دهید. در سال‌های گذشته، من در هونگ کونگ، وین و نیویورک کار کرده‌ام: همیشه قبل از شروع کار جدید زمان کمی داشتم. این امر به من فرصت بخشید تا دائماً آنچه در حال انجامش بودم را بررسی کنم و با آن در کشمکش باشم. بعد از گذراندن ۷ سال در استودیو، دانستم که هنوز عاشق نیویورک هستم و هیچ دلیل واقعی وجود ندارد که به جای دیگری نقل مکان کنم. ولی می‌خواستم وقفه‌‌ی کوچکی ایجاد کنم که مهلت تعمقی دوباره درباره‌ی آنچه انجام می‌دهم را بیابم. همچنین متوجه شدم که کمتر و کمتر در محل کارم سرگرمی و تفریح دارم و می‌خواستم کاری برای مبارزه با آن انجام دهم؛ می‌دانستم که اگر خوشحالی من در استودیو کم شود، همه‌ چیز به فنا می‌رود. الان تقریبا ۶ سال می‌شود که به کار بازگشته‌ام. و تقریبا می‌توانم به خوبی قضاوت کنم که آیا این غیبت یک ساله ارزش لازم را دارد یا خیر.

ahmad.reza
2012-Apr-03, 14:58
آیا در طول یک سال مرخصی هیچ لحظه‌ای نگران این بودید که وقتی برگردید، نتوانید دوباره مخارج یک زندگی را تأمین کنید؟
در طی سالی که این تصمیم را گرفته بودم، کلا خیلی نگران نبودم، زیرا بلاخره این تصمیمی بود که گرفته بودم. ولی قبل از آن، خیلی نگران بودم. فکر کردم در یک لحظه به فراموشی سپرده خواهم شد. نگران این بودم که همه‌ی مشتری‌هایم بروند و دیگر بازنگردند، و من مجبور بشوم همه چیز را از اول سر بگیرم. ولی از طرفی هم فکر کردم که ممکن است خیلی جذاب باشد که همه چیز را از اول شروع کنم.

مهم‌ترین چیزی که در طول آن یک سال آموختید چه بود؟
من فکر می‌کنم که چیزهای بیشماری آموختم. متوجه شدم که خشمی که گاهی نسبت به مشتری داشتم، الزاما تقصیر مشتری نبود. چیزی درون خود من بود. وقتی که دیگر مشتری در کار نبود، من به همان اندازه خشمگین یا غیر خشمگین می‌شدم که قبلا بودم . یک مسأله‌ای که من در طی آن سال آموختم این بود که مقدار مشخصی از خشم درون من وجود دارد که ربطی به مشتری نداشته است.


http://newsite.graphiciran.com/UploadedFiles/XFiles/stefan_sagmeister_joris_laarman_darwin_chair.jpg

http://newsite.graphiciran.com/UploadedFiles/XFiles/Darwin-Chair-by-Stefan-Sagmeister.jpg

ahmad.reza
2012-Apr-03, 14:59
http://newsite.graphiciran.com/UploadedFiles/XFiles/Basel10_0870.jpg

ahmad.reza
2012-Apr-03, 14:59
چه چیزی شما را عصبانی می‌کند؟
بی‌نظمی. مردمی که به کاری که انجام می‌دهند، علاقه ندارند. ولی من فکر نمی‌کنم که از بقیه‌ی مردم عصبانی‌تر هستم. من فکر می‌کنم در هر موجود زنده‌ای میزان مشخصی از خشم وجود دارد. و همچنین خوشحالی. من راجع به این با دنی گیلبرت صحبت کردم. او یک روان‌شناس از هاروارد است که تحقیقات زیادی درباره‌ی شادی کرده‌است. جالب است بدانید که همه‌ی مطالعات او نشان می‌دهد که رویدادهای بیرونی ارتباط کمی با شادی ما دارد. او با برشمردن موارد استثناء- مانند مرگ یک کودک- معتقد است که تقریبا هیج اتفاقی در زندگی ما وجود ندارد که تأثیر خیلی عمیقی بر زندگی شش ماه بعدی ما پس از آن اتفاق داشته باشد. من همچنین فکر می‌کنم که پاسخ پرسش خیلی مهمی را در آن سال برای خودم یافتم.

ahmad.reza
2012-Apr-03, 15:00
منظورتان چیست؟
در شروع آن سال، فکر کردم که بهتر بود یک کارگردان فیلم می‌شدم تا یک طراح گرافیک. این کار برای من یک انتخاب خیلی تحریک کننده به نظر می‌آمد که باید دنبالش می‌رفتم. به دلیل آشنایی و حضورم در این صنعت – کارگردانی یک موزیک-ویدئو برای لو رید (Lou Reed) و داشتن دوستانی در این کار- برای انجام چنین کاری چندان هم بی‌تجربه نبودم. من متوجه شدم که که تقریبا یک روند ده ساله زمان لازم است تا بتوانم امیدوار باشم کاری را ایجاد کنم که با آن خوشحال باشم. شروع به ترسیم این کردم که آن ده سال چگونه خواهند بود: چه‌کار خواهم کرد؛ چطور خواهم آموخت؛ به چه مدارسی می‌توانم بروم؛ و چطور از عهده‌ی مخارج آن ده سال برخواهم آمد.
همان اندازه که برآورد پروسه این کار برایم جذاب بود، فکر کردن به اینکه اگر این پروژه را شروع کنم چه اتفاقی می‌افتد تقریبا اجتناب ناپذیر بود- آموختن یک زبان جدید- اگر بعد از ده سال حرفی برای گفتن نداشته باشم چه؟ پس به اینجا رسیدم که هوشمندانه‌تر است به زبانی سخن بگویم که بر آن مسلط هستم و سعی کنم که واقعا به وسیله‌ی آن حرفی بزنم. به خاطر دارم که این نتیجه گیری را در دفتر روزانه‌ی خود یادداشت کردم و با خودم در کشمکش بودم. و همه‌ی سری "آنچه در زندگی تا کنون آموخته‌ام" در این پروسه تولید شد.

http://newsite.graphiciran.com/UploadedFiles/XFiles/covers-faces.jpg

ahmad.reza
2012-Apr-03, 15:01
به نظر من شما از آن دسته افرادی هستید که اگر ذهنتان را در هر کاری متمرکز کنید، در آن موفق می‌شوید. آیا واقعا شک دارید که اگر با همه‌ی وجود سراغ فیلم‌سازی می‌رفتید، در آن موفق می‌شدید؟
هرگز نمی‌توانم جواب دهم مگر اینکه ده سال برای آن وقت بگذارم. ولی فکر می‌کنم که آنچه در طراحی می‌خواستم را به دست آورده‌ام. همین دیروز، در یک شماره‌ی خیلی قدیمی از مجله‌ی نیویورکر راجع به یک مرد هندی خواندم. او درباره‌ی کارما و اینکه چه حسی دارد وقتی شما آن کاری را بیابید که برایتان مقدر شده است. برای من، ترکیبی از آنچه که ما به عنوان طراح با آن سر و کار داریم – ترکیبی از کلمات، تصاویر و پیام‌ها- مقدر شده است. این کاری است که من باید انجام بدهم.
من به این حقیقت علاقه دارم که دیزاین، امری وابسته به مخاطب است. به این حقیقت که آن "آرت" نیست و شما به طور معمول با افراد دیگر همکاری می‌کنید.
مجموعی از خصایصی در طراحی وجود دارند که من از آنها لذت می‌برم. من دوست دارم که با مشتریان کار کنم. ولی فقط خود کار طراحی برای من مشکل است. نمی‌توانم بنشینم و واقعا روزی ده ساعت طراحی کنم. من می‌توانم دو یا سه ساعت طراحی کنم. بعد از آن دلم می‌خواهد که کارهای دیگری انجام بدهم.

http://newsite.graphiciran.com/UploadedFiles/XFiles/sagmeister-bnana.jpg

ahmad.reza
2012-Apr-03, 15:05
در دنیای طراحی، شما یک ستاره‌ی راک (Rock Star) شناخته شده هستید. این چه احساسی را در شما برمی‌انگیزد؟
در واقع دو چیز: "ستاره‌ی راک" این روزها تبدیل به عبارتی کلی و عمومی شده است که می‌تواند به خیلی از کارهایی که مردم انجام می‌دهند تعلق بگیرد. در ثانی، دیزاین دنیای کوچک ما را تشکیل می‌دهد – و من خیلی به این امر واقف هستم- بهره‌مند بودن از بهترین نوع "شهرت". به عنوان یک طراح، شما خیلی مسؤول "شهرت" خود هستید. شما به یک کنفرانس می‌روید، همه شما را می‌شناسند، شما را دوست دارند، از توجه و محبت سیراب می‌شوید. سپس از کنفرانس خارج می‌شوید و می‌توانید هر کاری که بخواهید انجام دهید بدون هیچ مزاحمتی.
با معاشرت با تعداد زیادی از ستاره‌های راک، من متوجه شخصیت‌های متفاوتی شده‌ام، و برخی از آنها واقعا از این وضع لذت می‌برند. استیون تیلر (Steven Tyler) از گروه اروسمیت، عاشق ستاره‌ی راک بودن است. برخی دیگر واقعا از آن رنج می‌برند. آنها به خاطر عشق واقعی به موسیقی معروف شده‌اند، و اساسا می‌خواهند که در تنهایی خود به سر ببرند. من بخشی از آن را در لو رید (Lou Reed) می‌بینم. برای او شهرت واقعا درد آور است. ولی شما به عنوان یک طراح هیچ کدام از آن مشکلات را نخواهید داشت. شما احساس می‌کنید که از شهرت، فقط جنبه‌های مثبت آن را دارید، و نه هیچ کدام از جنبه‌های منفی را. و همانطور که قبلا گفتم: یک طراح معروف بودن مانند یک برق‌کار معروف بودن است."

ahmad.reza
2012-Apr-03, 15:06
چه وقتی بود که متوجه شدید می‌خواهید یک طراح گرافیک شوید؟
در سن ۱۶ سالگی، وقتی در یک مجله‌ی کوچک شروع به نوشتن کردم، متوجه علاقه‌ام به چسباندن لی‌آوت‌ها و دست‌نوشته‌ها و عناون‌ها در کنارهم شدم- حروف e همیشه در اوراق لتراست ما از قلم می‌افتاد. من همچنین عضو یک گروه موسیقی راک بودم و برای طفره رفتن از تمرین در گروه، ساعت‌ها به کار طراحی کاور نوار کاست مشغول می‌شدم.

در چه زمانی متوجه استعداد طراحی در خود شدید؟
من احساس می‌کنم استعداد باعث عملی شدن یک میل و خواسته برای برتری در کار است. در ۱۸ یا ۱۹ سالگی، میل شدید به کار طراحی در من قلیان کرد و در ابتدا به مدرسه‌ی هنر وین رفتم.

http://newsite.graphiciran.com/UploadedFiles/XFiles/215-s.jpg

ahmad.reza
2012-Apr-03, 15:10
آیا از دوره‌ای که به مرحله‌ای حرفه‌ای پا گذاشتید تجربه‌ای دارید؟ آیا هیچ لحظه‌ای داشتید که بگویید "َآها! این چیزی است که من می‌خواستم. این چیزی است که من برایش آرزو می‌کردم"؟
به ندرت. شاید گهگاهی، وقتی کاری را تمام می‌کنم و از چاپ‌خانه برمی‌گردد. من احساس می‌کنم که به یک دلیل شغل طراحی گرافیک کاملا مناسب من است. من خیلی زیاد با نظر مخاطب تغییر عقیده می‌دهم. خیلی زیاد، مانند یک سیاست مدار محافظه کار و میانه رو. من انگشتم را در هوا نگه می‌دارم تا ببینم باد از کدام سمت می‌وزد. فکر می‌کنم اگر یک هنرمند هنرهای زیبا بودم، این امر برای کار من خیلی مضر بود. ولی در حیطه‌ی طراحی گرافیک- جایی که شما همیشه برای مخاطب طراحی می‌کنید، این روش خیلی خوب کاربرد دارد.

چرا فکر می‌کنید که اگر یک هنرمند هنرهای زیبا بودید، این روش برای کارتان زیان آور بود؟
به عقیده‌ی من، توقع این می‌رود که یک هنرمند از آن قبیل، اساسا برای خودش کار کند، و مخاطبان هرچه بتوانند از آن برداشت کنند. البته من مطمئن هستم که هنرمندانی وجود دارند که هنگام کار مخاطب را هم مد نظر قرار می‌دهند. ولی این مسیر پذیرفته شده‌ی حرفه‌ای نیست. درست برعکس، در حوزه‌ی طراحی گرافیک این خیلی بدیهی است که آنچه ما طراحی می‌کنیم، باید توسط بیننده دیده و فهمیده شود.

http://newsite.graphiciran.com/UploadedFiles/XFiles/SagmeisterTypo.jpg

منبع سایت طراحان گرافیگ (http://newsite.graphiciran.com/Fa/DynamicPages/Page.aspx?nwsId=236)

ahmad.reza
2012-Apr-04, 18:42
نویل برودی

نویل برودی ، طراح انگلیسی ، هنرمندی مبتکر، با دیدگاهی جنجال برانگیز است، او به خاطر ابداع در طراحی حروف با مفاهیمی قدرتمند، رنگ آمیزی زنده و شفاف و تایپو گرافی مهیج وتصویری به شهرتی قابل وصول دست یافته است. در واقع امضاء برودی ، سبک و سیاق او در مبنا قراردادن استفاده از حروف اند که با بدیهه سازی وابتکار همراه است. او درآغاز به خاطر طراحی روی جلد مجلاتی مانند« the Face » و « Arena » و نیز طرحهای گرافیکی و تصویر سازیهای پر معنا ی سرمقاله ها که از بازی با حروف ساخته شده بودند شناخته شد ، و اکنون نیز مشغول دگرگون کردن طراحی دیجیتال است. نگاه و تصور برودی ، اساساً خلق زبان بصری جدیدی است که قابل نمایش باشد. برودی سی ساله بود که کتاب « زبان گرافیک نویل برودی » نوشته جان وزنکرافت و طراحی برودی منتشر شد. این کتاب که تب وتاب بصری « برودی» و متن عالی و رفیع « وزنکرافت» را در برداشت ، برای هر دو آنها پر بار بود و در آن زمان شصت هزار نسخه آن به فروش رسید. همچنین « برودی» موفق شد تا نمایشگاهی از آثارش را در موزه ویکتوریا و آلبرت در لندن بر پا کند ، که چندی بعد همین نمایشگاه رهسپار « ادینبورگ»، « برلین»، « هامبورگ»، «وین» و «توکیو» شد. اما این تحسین برای برودی در انگلستان نه موجب سفارش بیشتری شد و نه جایزه مالی برای او به ارمغان آورد، بنابراین او به محیطی بین المللی نقل مکان کرد که سفارش دهندگانی از اروپا ، امریکا و ژاپن داشت و همین شفارش ها موجب خلق تمبرهایی برای ـ ptt ـ « تله کام» هلند ، طراحی نشانه و شخصیت گرافیکی برای ـ orf ـ خبرگزاری دولتی اطریش ، تبلیغات « نایک»، « وایدن» و « کندی» در ایالات مختلف و انجام پروژه هایی برای شعب فروشگاههای « پارکو» در توکیو شد.

http://graphic.ir/pictures/__297/__-__359/neville_brody_works_1_20110428_1990730043.jpg

ahmad.reza
2012-Apr-04, 18:44
پاسخگویی به این تعهدها و ازدیاد و کثرت دیگر طرحها ، مجموعه ای از آثار ماندگار او در کتاب « زبان گرافیک نویل برودی2» هستند که باز هم توسط « برودی» و« وزنکرافت» از سوی انتشارات « تامس و هادسان» درسپتامبر 1994 منتشر شد. این کتاب نتیجه جستجو، پژو هش و توسعه و تکامل اشکال دیجیتالی « برودی» و تئوریهای استادانه « وزنکرافت» و الهامهایی است که با پیشرفت تکنولوژی کامپیوتر پدید آمد ه است . آنچه تمام و کمال در کتاب به نمایش در آمده « فیوز» است ؛ نشریه ای پرجنب و جوش که در سال 1990 ، استودیوی برودی آن را ایجاد کرد و با سرمایه « فونت شاپ اینتر نشنال» به چاپ رسید . « فیوز» فصلنامه ای است که جوایز گوناگونی را به خود اختصاص داده : « این نشریه ایده های جدید تایپو گرافی و زبان بصری را درقلمرو دیجیتال کشف می کند» که به صورت یک دیسکت ، چهار پوستر به همراه یک مقاله انتقادی و تحلیلی از « وزنکرافت» روی کاغذ مقوایی گراف ارائه می شود . هر شماره «فیوز» دارای موضوعی خاص است که چهار طراح آن را تفسیر می کنند ، این طراحان خود برای تجربه کردن با حروف به کار گمارده شده اند. این حروف برای استفاده حروفچینی و چاپ درصفحات نشریه نیست ، بلکه پوسترها ( که تعدادی ازآنها دراین صفحات دیده می شوند) کاربرد حروف « فیوز» را نشان می دهند . هر جایی که برنامه نمایش دهنده کامپیوتری بتواند فونت ها را اجرا کند « فیوز» برای نمایش حاضر و آماده است. موضوعهای هر شماره « فیوز» به ماهیت پژو هشی هر طرح اشاره دارد. فیوز شامل مباحث گوناگونی از جمله ابتکار و نوآوری ، اطلاع رسانی و مذهب است و اخیراً در شماره 11 خود به پرنوگرافی پرداخته است.

http://graphic.ir/pictures/__297/__-__359/neville_brody_works_2_20110428_1463273391.jpghttp://graphic.ir/pictures/__297/__-__359/neville_brody_works_3_20110428_1923701464.jpg

ahmad.reza
2012-Apr-04, 18:45
طراحان فیوز مسئول طراحی فونتهای مربوط به موضوعات قابل انعطاف ، دیجیتالی و تفسیری هستند. برودی و وزنکرافت و ( جان کریچلی مسئول تولید استودیوی تحقیقاتی برودی) دریافتند که الفبا و حروف چاپی به عنوان نمادهایی که عهده دار بار فرهنگی و عاطفی اند، چیزی فراتر از نمایش 26 حرف اند ؛ چنانکه وزنکرافت می گوید: « فیوز جسورانه تلاش می کند تا هنر گرافیک را با فرهنگ عمومی و فلسفه تلفیق کند» . برودی معتقد است که تغییر سرعت تکنولوژی ( به ویژه پیشرفت تکنولوژی کامپیوتر و نرم افزار ها نسبت به پنج سال گذشته) نیاز به فرمول بندی تازه ای در تئوری و مبانی طراحی و تمرین و ممارست دارد ؛ همانند تاثیری که عکاسی بر نقاشی سنتی گذاشت و به هنر تجریدی منجر شد. برودی مدعی است که انقلاب در طراحی از زمانی به راه افتاد که دگرگونی اساسی در تکنولوژی کامپیوتری به وجود آمد. او خود اظهارمی کند که کامپیوتر یک رسانه هنری است که او نقاشیهای دیجیتالی اش را به وسیله آن و با تجسم بخشیدن و صورتی تبدیل یافته برمبنای شکل حروف خلق می کند . این انتزاع وخصوصیت خلاصه کردن و چگونگی فرم ها ی آزاد در آثار او هم مورد تمجید و ستایش و هم مورد انتقاد و نکوهش قرار گرفته است . این تجربه ها حاصل تحقیق و موشکافی برودی بر روی حروف و طرز بکارگیری نافذ و موثرآنها برای چاپ و نمایش است که تئوری او را ازفرم ومضمون تجسم وعینیت می بخشد. او احساس می کند نقش بزرگ فیوز و طراحان شرکت کننده در آن، پشتکار و جدیت در وسعت بخشیدن به تایپوگرافی برای نمایش است. قطعاً یکی از موضوعهای مورد بحث شماره های بعدی نشریه فیوزدرباره آینده نویل برودی خواهد بود ، به عنوان هنرمندی که دارای تجربه با فرمهای تایپوگرافی و درگیر کار کردن با حروف است.

منبع (http://todayposters.com/4-rang-notes/neville-brody.html)

ahmad.reza
2012-Apr-08, 20:38
میشل باتوری

http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/designers/2009/4/01-nmb-a-rangmagazine.jpgمیشل باتوری(۱) ۲۵ آگوست ۱۹۵۹ در شهر لودز (لهستان) متولد شد.تحصیلات خود را در دانشکده هنرهای زیبای شهر لودز به پایان رساند.در سال ۱۹۸۷ به پاریس مهاجرت کرد و از سال ۱۹۹۴ تا به حال به عنوان طراح گرافیک به صورت مستقل برای مراکز و موسسات فرهنگی چون: تئاتر ملی کولین(۲)،موزه ملی فرانسه،مجموعه علمی و صنعتی ویلت(۳)،مرکز تاریخی پومپیدو (ایتالیا) (۴) رادیو فرانسه،وزارت فرهنگ و ... مشغول به کار است.
او به عنوان طراح پوستر در نمایشگاهها و مجامع هنری زیادی شرکت کرده است در اینجا میتوان به برخی از آنها اشاره کرد: زنده باد طراحان گرافیک ،۷۰ پوستر برای شأن حقوق زندانیان عادی در مرکز تاریخی پومپیدو (۱۹۹۰ و ۱۹۹۳) ،صلح بعد از هیروشیما(۱۹۹۴) ، ثبات تفکر در موزه ملی فرانسه (۱۹۹۷) ،صد سالگی برتولت برشت در برلین (۱۹۹۸)،طراحان گرافیک فرانسه در مکزیک و...

ahmad.reza
2012-Apr-08, 20:39
الکساندرا کروه(نویسنده) (۵)خواهر میشل باتوری در مقاله ای با عنوان "نخستین گام ها" در مورد وی چنین می گوید: دنیای من،دنیای کتاب ها و کلمات بود،در حالی که میشل دنیا را با تصاویر خیالی که خود می ساخت می دید.او در فضاهای ما بین ابرها بر روی آسمان خاکستری "لودز" و دودکش های شهر تصاویری می دید و در درزهای موجود بین کاشی های حمام حیواناتی چون مار ،زرافه و ... پدید می آورد.همین تصاویر بعدها الهام دهنده تصاویر کتاب "Mévoir" که سال ها بعد انتشار یافت بوده است.

http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/designers/2009/4/02-nmb-a-rangmagazine.jpg

ahmad.reza
2012-Apr-08, 20:39
کروه در ادامه خاطرات خود می گوید: میشل در دوران تحصیل همیشه از ضعیف ترین ها در کلاس خود بود و این مساله خانواده را نگران می کرد.ولی چیزی در وجودش بود که با ساخت مجسمه های کوچک چوبی اولین نشانه های وجود هنر را به ما و اطرافیانمان نشان داد.در آن سال ها برادر بزرگمان قصد داشت وارد دانشکده هنری شهر لودز شود بنابراین هر هفته معلمی برای آموزش دروس هنر و طراحی به منزلمان می آمد.میشل حق داشت در کلاس حضور یابد به شرط آن که خدشه ای در روند کلاس ایجاد نکند!
همگی متوجه تغییراتی در میشل شدیم! او شروع به خواندن و یادگیری زندگی نامه های میکل آنژ و لئوناردو داوینچی کرد.در اتاق او طرح های ابتدایی که با آبرنگ کار شده بود یافتیم...همه این نشانه ها و استعداد های هنری اش باعث شد که بدون توافق نامه مدرسه،اجازه شرکت در امتحان ورودی دانشکده هنری لودز را بدست آورد.دیگر اثری از تنبلی،عدم اعتماد به نفس و سر خوردگی در میشل دیده نمی شد.او دنیای خود را پیدا کرده بود!

http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/designers/2009/4/04-nmb-a-rangmagazine.jpghttp://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/designers/2009/4/03-nmb-a-rangmagazine.jpg

ahmad.reza
2012-Apr-08, 20:40
آلین لو کورنس(۶)،گرافیست و طراح پوستر در مورد آثار میشل باتوری چنین می گوید: به نظر من آثار اولیه باتوری فاقد قدرت جذب مخاطب بوده اند که باتوری با کسب تجربیات فراوان به جایی رسد که حال می بینیم.به زبانی دیگر می توان گفت باتوری موفقیت خود را یک شبه به دست نیاورده و همواره از خود آموخته است! زبان آثار باتوری،کلاسیک همراه با حس سوررئال و خیال پردازانه است که به کمک تلفیق و ترکیب مناسب اشیا به آن تحقق می بخشد.

http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/designers/2009/4/06-nmb-a-rangmagazine.jpghttp://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/designers/2009/4/05-nmb-a-rangmagazine.jpg

ahmad.reza
2012-Apr-08, 20:41
همواره نقش آثار هنرمندان سوررئال مانند سالوادور دالی را در آثار طراحان گرافیک به خصوص هنرمندان لهستانی مانند استراویسکی و پیروانش می توان یافت و این تاثیر را در آثار باتوری نیز می توان احساس کرد.
تاثیر فرهنگ فرانسوی را در آثار باتوری به گفته لچ ماجوزسکی(۷) می توان مورد بررسی قرار داد:من همواره تحت تاثیر فرانسه،فرهنگ فرانسوی و نان باگت بوده ام! باگت یکی از شگفت انگیز ترین ابداعات فرانسویان است.باگت از صبح تا شب همراه آنان است و به نوعی نقش غیر قابل جایگزینی در زندگی فرانسویان بازی می کند.میشل باتوری در طراحی پوستر کنسرت موسیقی (موسیقی فصلی) از این پدیده فرانسوی و ترکیب آن با ساز ساکسیفون خلاقانه ترین بهره را برده است.صدای خوش آهنگ قطعه کردن نان باگت ،صدایی است که برای تمام فرانسویان آشنا و دلنواز است.موسیقی،ترکیبی از رنگ ،ریتم و اصوات آشناست.باتوری زیرکانه و با توجه به فرهنگ و سنت فرانسوی این اثر را خلق کرده است.ترکیب نان و موسیقی در عین سادگی بسیار هوشمندانه و خلاقانه است که باتوری در دیگر آثارش از این نوع ترکیب و نگاه بهره می برد.

http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/designers/2009/4/08-nmb-a-rangmagazine.jpghttp://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/designers/2009/4/07-nmb-a-rangmagazine.jpg

ahmad.reza
2012-Apr-08, 20:42
در ادامه آلین لوکورنس در رابطه با سبک کار باتوری می گوید: باتوری تنها طراح گرافیکی نیست که از ترکیب و تلفیق اشیا با هم بهره می برد ولی آثار باتوری خاص،متفاوت و خاستگاه احساسات نابی ست که به ندرت می توان در آثار دیگر هنرمندان گرافیست درک کرد.
سکوتِ سرشار از ریتم و موسیقی،آثار او را از دیگر آثار متمایز می کند.لوکورنس می گوید: سادگی آثار باتوری وجه ای است که در نخستین نگاه مرا مجذوب خود می کند. استفاده از اشیایی چون کیسه های پلاستیکی،چوب رختی،گوش پاک کن و ... که در زندگی روزمره از آنها استفاده می کنیم مسبب این جذابیت است.
میشل باتوری جوایز زیادی از مسابقات بین المللی گوناگون کسب کرده است که در این جا می توان به برخی از آنها اشاره کرد: جایزه دوم از فستیوال بین المللی پوستر شومان(فرانسه -۱۹۹۹) (۸)
جایزه سوم از سه سالانه ی بین المللی طراحی پوستر بلغارستان(۲۰۰۱) (۹) ،مدال نقره از دو سالانه ی طراحی پوستر در شیکاگو (آمریکا-۲۰۰۸) (۱۰)
باتوری در مصاحبه ای که با رنه وانر(۱۱) در سایت شخصی اش داشته در پاسخ به سوال: برنامه شما پس از بازنشستگی چیست؟ می گوید : برای یک انسان خلاق ،بازنشستگی هیچ وقت وجود نخواهد داشت!

http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/designers/2009/4/10-nmb-a-rangmagazine.jpghttp://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/designers/2009/4/09-nmb-a-rangmagazine.jpg

mina_jon
2012-May-05, 10:23
http://www.pic.daneshju.ir/images/79933869539271631375.jpg

ويسلاو والکوسکي(متولد 1956) Wieslaw Walkuski
(طراح گرافيک، تصويرساز)

او در سال 19576 در لهستان به دنيا آمد. در سال ها (1981- 1976) در دانشکده هنر ورشو در رشته گرافيک تحصيل کرد و در سال هاي بعد نيز تحت عنوان استاد در همان دانشکده به تدريس پرداخت. در سال هاي 1981 به عنوان طراح پوستر با يکي از بزرگترين توليد کنندگان فيلم لهستان در دهه 80 شروع به همکاري کرد، او همچنين به عنوان يک تصوير ساز و طراح گرافيک براي چند چاپخانه کار کرد، وي از سال 1987 به طور آزاد کار ميکرد و امروز بيش از 200 پوستر به نام خود دارد.

او در حال حاضر به عنوان يک طراح پوستر، تصوير سازي و نقاش مشغول به کار است و پوسترهايش در نمايشگاه هاي بين المللي پوستر لهستان قرار دارند . او به واقع يکي از برجسته ترين مقام هاي طراحان پوستر امروز را دارد و در ورشو کار و زندگي ميکند.

از مشخصات اصلي آثار او تصوير گري واقعي است. اين تصاوير از ساخت و ساز زيادي برخوردار است و درعين حال از طبيعت گرايي فاصله زيادي دارد. او در کارهايش از طراحي آناتومي و چهره انسان زياد استفاده ميکند و اين طراحي ها به نوعي سورئاليسم و جادويي اند. او در طراحي بسيار چيره دست است و درانتقال احساس توانايي فوق العاده اي دارد.
جوايز مهم:
1988 لوح نقره در نمايشگاه پوستر فيلم شيکاگو امريکا
1992 مدال نقره از باشگاه مديران هنري امريکا. نيويورک
1996 جايزه سوم از سومين نمايشگاه پوستر آلمان
1997 جايزه برتر از پانزدهمين بينال پوستر لهستان


http://www.pic.daneshju.ir/images/15483565683419545990.jpg



http://www.pic.daneshju.ir/images/99666705253750208738.jpg


http://www.pic.daneshju.ir/images/30636747088410330340.jpg


http://www.pic.daneshju.ir/images/06080416000035895836.jpg

ahmad.reza
2012-May-22, 12:38
مایکل شواب(۱) در ایالت اُکلاهامای آمریکا متولد شد.
وی در حال حاضر در کالیفرنیای شمالی زندگی و کار می کند. او را به عنوان یکی از طراحان گرافیک تاثیر گذار در آمریکا می شناسند.
مایکل شواب جوایز زیادی برای طراحی پوستر و لوگو (نشانه) برای شرکت ها و افراد به نام و معتبر آمریکا و دیگر کشور های جهان کسب کرده است که برای نمونه می توان به:Apple,Amtrak The golden gate national parks,Major league baseball,Robert Mondavi Muhammad Ali,Nike,Pebble Beach,Polo ralph lauren,Robert Redford San francisco opera,Sundance,Sunset books ,Wells Fargo. اشاره کرد.
مایکل شواب در مدارس گرافیکی تگزاس،نیویورک و کالیفرنیا دوره های مختلفی را گذرانده است و بر این اساس دید ویژه و خلاقانه ای نسبت به طراحی گرافیک دارد که تبدیل به ایده های منحصر به فرد می شود. طراحی های او را به دلیل استفاده زیاد از سطوح تخت رنگی،پرسپکتیو های مهیج و استفاده گرافیکی و خلاصه شده از فرم های انسانی برای همگان قابل تشخیص و درک است.
او هیجان را با سادگی به بیننده آثارش القا می کند. شواب برای بدست آوردن فرم ها،نور ها و سایه های مورد نظرش معمولا از عکاسی زنده از مدل ها بهره می برد. مایکل شواب در مورد آثارش می گوید: بی درنگ،خوانا و خلاصه بودن،فرضیه های مقدم در کارهایم است.


http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/designers/2009/3/01-ma-ay-gh-rangmagazine.jpghttp://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/designers/2009/3/02-ma-ay-gh-rangmagazine.jpg

ahmad.reza
2012-May-22, 12:40
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/designers/2009/3/03-ma-ay-gh-rangmagazine.jpghttp://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/designers/2009/3/04-ma-ay-gh-rangmagazine.jpg

http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/designers/2009/3/05-ma-ay-gh-rangmagazine.jpghttp://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/designers/2009/3/06-ma-ay-gh-rangmagazine.jpg

http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/designers/2009/3/07-ma-ay-gh-rangmagazine.jpghttp://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/designers/2009/3/08-ma-ay-gh-rangmagazine.jpg

ahmad.reza
2012-May-28, 09:33
الیزبیتا چوجنا (http://www.chojna.net/)(۱) در ورشو پایتخت کشور لهستان متولد شد.
وی در رشته گرافیک از آکادمی هنرهای زیبای ورشو فارغ التحصیل شد و از مدرسه Ecole des Beaux-Arts در فرانسه، مدرسه گرافیک Schule für Gestaltung در سوییس و Universidad Veracruzana کشور مکزیک بورسیه هایی در رابطه با رشته تحصیلی خود دریافت نمود.
چوجنا بین سالهای ۱۹۹۳ تا ۱۹۹۶ برای لئو برنت(۲) و شرکت تبلیغاتی DMB&B ورشو به فعالیت هنری پرداخت.در سال ۱۹۹۷ تبلیغ coca cola وی برنده ی جایزه خلاقترین تبلیغ را در شهر نیویورک شد.
دو کتاب طراحی شده توسط الیزبیتا (تصویر سازی اوا اولجنیک(۳)) در فستیوال کتاب های کودکان شهر بلونیای ایتالیا در سال ۲۰۰۲ مورد نمایش قرار گرفت.
از جوایزی که وی در زمینه طراحی گرافیک کسب کرده می توان به جایزه اول بیست و پنجمین دوره نمایش آثار پوستر موزه پوستر لهستان با نام Femme Plakat اشاره کرد.
الیزبیتا از سال ۱۹۹۸ با شرکت ها و انتشارات های بزرگ و صاحب نام کشور لهستان در زمینه طراحی پوستر، لوگو، بروشور، طراحی جلد کتاب و غیره همکاری می کند.
وی در حال حاضر در گالری پوستر شهر کراکو لهستان(۴) فعالیت می کند.

17329173301733117332
17333173341733517336
17337173381733917340
17341173421734317344

mina_jon
2012-Jun-02, 12:50
شیگو فوکودا


http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2009/T/2009/F/000-nshf-aygh-rangmagazine.jpg

شیگو فوکودا(۱) به عنوان مجسمه ساز،طراح گرافیک شهرت یافته است.
وی در زمینه مجسمه سازی به ایده های ناب و منحصر به فردی دست یافته است که از آن جمله می توان به اثر « ناهار با کلاه ایمنی!» (۲) اشاره کرد که توسط مجموعه ای کارد،قاشق و چنگال کار شده است.
نکته قابل توجه در این اثر،بازی خارق العاده با فرم،نور و سایه است که باعث شده مجموعه کارد،چنگال و قاشق در برخورد با نور به شکل موتور سیکلت دیده شوند! فوکودا در فوریه سال ۱۹۳۲ در توکیو در خانواده ای متولد شد که به ساخت اسباب بازی شهرت داشتند.بعد از جنگ جهانی دوم،فوکودا جذب هنر و گرافیک مینیمال کشور سؤییس شد و در سال ۱۹۵۶ از دانشگاه هنرهای زیبا و موسیقی ملی توکیو(۳) فارغ التحصیل شد.
از مجموعه آثار بازرگانی شیگو فوکودا میتوان به «پوستر نمایشگاه جهانی در شهر اوساکا» (سال ۱۹۷۰)، « پوستر عفو عمومی بین المللی» که طرح یک مشت گره کرده در وسط پوستر و استفاده از حرف s در کلمه Amnesty به معنی عفو عمومی به حالت سیم خاردار(سال ۱۹۸۰) و «پیروزی ۱۹۴۵» که برنده جایزه اول از مسابقه بین المللی پوستر ورشو در سال ۱۹۷۵ شد، اشاره کرد. علاقه ی فوکودا به گرافیک مینیمال سؤییس در تمامی آثار وی به خصوص پوستر هایش قابل مشاهده است.
پوستری که فوکودا برای روز جهانی زمین طراحی کرده است،تبری است که به شکل هوشمندانه ای بر عکس طراحی شده و در انتهای آن جوانه ی ظریفی دیده می شود.این نوع بازی خلاقانه با فرم و مفهوم در دیگر آثار شیگو فوکودا نیز قابل مشاهده است. فوکودا در سال ۱۹۸۷ به عنوان مهمترین و کامل ترین طراح گرافیک کشور ژاپن توسط مجمع کارگردانان هنری واقع در شهر نیویورک برگزیده شد.
شیگو فوکودا در ژانویه ۲۰۰۹ بر اثر خونریزی داخلی در گذشت.
در پوستر پیج (http://www.posterpage.ch/exhib/ex222fuk/ex222fuk.htm)(۴) به مناسبت درگذشت این طراح گرافیک تاثیر گذار جهان،مجموعه ای از آثار کار شده توسط طراحان گرافیک دوستدار فوکودا گردآوری شده است.


http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2009/T/2009/F/06-nshf-aygh-rangmagazine.jpg


http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2009/T/2009/F/03-nshf-aygh-rangmagazine.jpg http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2009/T/2009/F/05-nshf-aygh-rangmagazine.jpg

mina_jon
2012-Jun-02, 12:52
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2009/T/2009/F/02-nshf-aygh-rangmagazine.jpg http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2009/T/2009/F/01-nshf-aygh-rangmagazine.jpg http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2009/T/2009/F/04-nshf-aygh-rangmagazine.jpg





http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2009/T/2009/F/08-nshf-aygh-rangmagazine.jpg http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2009/T/2009/F/07-nshf-aygh-rangmagazine.jpg http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2009/T/2009/F/10-nshf-aygh-rangmagazine.jpg


http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2009/T/2009/F/13-nshf-aygh-rangmagazine.jpg http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2009/T/2009/F/11-nshf-aygh-rangmagazine.jpg http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2009/T/2009/F/14-nshf-aygh-rangmagazine.jpg

mina_jon
2012-Jun-10, 22:20
محسن سلیمانی
پژوهشگر، طراح گرافیک ، عکاس و مدرس دانشگاه
متولد 1353خرم آباد

http://www.cafedexign.com/attachment.php?attachmentid=75740&thumb=1&d=1337961356 (http://www.cafedexign.com/attachment.php?attachmentid=75740&d=1337961356)
سوابق علمی، تحصیلی :
دوره ممتازخط نستعلیق و شکسته نستعلیق/ انجمن خوشنویسان ایران
کارشناسی‌گرافیک/ دانشگاه هنر 1377
کارشناسی‌ارشدگرافیک/ دانشگاه هنر 1379
گواهینامه‌کنفرانس بین‌المللی‌آموزش هنر1386
دانشجوي دوره دكتري رشته تاريخ تطبيقي و تحليلي هنر اسلامي/ دانشگاه شاهد

فعالیت هاي حرفه اي و تخصصي ديگر :
طراحی: پوستر/ نشانه/ طراحی حروف/ مجله / جلد کتاب و عکاسی
طراحی ،خلق و ثبت اثر هنری:
طراحی کامل حروف فارسی برای انواع نرم افزارهای گرافيکی/ ثبت شده درکتابخانه ملی
60 اثر آرم سازمانی/ ثبت شده درکتابخانه ملی
30 اثر پوستر فرهنگی / ثبت شده درکتابخانه ملی
٢٠ اثر جلد کتاب برای نشريات متفاوت/ ثبت شده درکتابخانه ملی

مقالات علمی پژوهشی:
بررسي كاربردي گرافيك محيطي پيرامون علائم قائم، فاصله انجام عمل نصب تابلو هاي شهري/ اولين جشنواره انتخاب برترين‌هاي پژوهش در حوزه مديريت شهري
خلاقيت در طراحي گرافيك / همايش خلاقيت در طراحي گرافيك دانشگاه آزاد اسلامي
ارائه مقاله علمی پژوهشی چند مفهوم اساسی هرمنوتیک گادامر در ارتباط با هنر و اثر هنر و انسان شناسی/ انجمن انسان شناسی ایران

http://www.cafedexign.com/attachment.php?attachmentid=75742&d=1337962265

http://www.cafedexign.com/attachment.php?attachmentid=75743&d=1337962265


http://www.cafedexign.com/attachment.php?attachmentid=75744&d=1337962265

mina_jon
2012-Jun-10, 22:21
هرچی رادیو بوده ایشون طراحی کرده
http://www.cafedexign.com/attachment.php?attachmentid=75745&thumb=1&d=1337963358 (http://www.cafedexign.com/attachment.php?attachmentid=75745&d=1337963358)http://www.cafedexign.com/attachment.php?attachmentid=75746&thumb=1&d=1337963358 (http://www.cafedexign.com/attachment.php?attachmentid=75746&d=1337963358)http://www.cafedexign.com/attachment.php?attachmentid=75747&thumb=1&d=1337963463 (http://www.cafedexign.com/attachment.php?attachmentid=75747&d=1337963463)http://www.cafedexign.com/attachment.php?attachmentid=75748&thumb=1&d=1337963625 (http://www.cafedexign.com/attachment.php?attachmentid=75748&d=1337963625)

mina_jon
2012-Jun-22, 10:54
میروسلاو آدامژیک






http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2007/9/n/000-mh-nr-rangmagazine.jpg


Miroslaw Adamczyk



آدامژیک یکی از طراحان به نام لهستانی، به تاریخ ۱۹۶۴ در Poznan - یکی از شهرهای بزرگ لهستان که زمانی پایتخت این کشور نیز بوده است- متولد شد.
وی دانش آموخته ی مدرسه ی هنر های زیبای Poznan است و سال ۱۹۹۰ تحصیلات آکادمیک خود را به همراه افتخارات فراوان در مدرسه ی پوستر Waldemar Swierzy به پایان رسانید.
وی در طی ۱۶ سال گذشته در آکادمی هنرهای زیبای Poznan گرافیک تدریس می کرد و از سال ۱۹۹۹ تدریس تصویر سازی و چاپ را نیز آغاز نمود. پس از دهه های ۴ و ۵ قرن ۲۰ و جنگ جهانی دوم و گسترش سوسیالیزم لهستان ، پوستر وارد عرصه ی جدیدی شد که آن را دوره ی طلایی پوستر لهستان می دانند. در این دوره پوستر تئاتر از اهمیت زیادی برخوردار بود.
آدامژیک از جمله طراحان مهم این دوره است که پوستر های تئاتر قابل توجهی طراحی نموده. پوستر های وی بسیار هارمونیک و منسجم است. او از صورت انسان و حالت آن در حال جیغ زدن بسیار استفاده می کند .آدامژیک نیز مانند سایر طراحان لهستانی انسان را برای انسان ها و درباره ی انسان ها به تصویر می کشد و بنا بر دلایل مختلف روانشناختی از صورت انسان در موقعییت معاصرش بهره می برد. هدف اصلی او خلق روح انسان با توجه به مسائل تاریخی، روانشناختی و فلسفی است و به همین دلیل ایده های وی به صورت تصاویر واضح، شاعرانه، مختصر و با ترکیب بندی های بسیار ساده می باشد.
آدامژیک ایده هایش را با تمام وجود و در کمال احساسات به تصویر می کشد.آدمهای ساده شده و دیگر المان های تصویری وی در کنار رنگهای تخت و دورکشی مشکی، او را از سایر طراحان متمایز می کند.وی همچنین وی معتقد است که پیام پوستر مهمترین جنبه ی آن است و تکنیک در خدمت پیام می باشد.
آدامژیک در حال حاضر در Poznan ساکن بود و به کار حرفه ای مشغول است.
از جمله مهمترین جوایز وی می توان به "First Laur" جایزه ی هنرمند جوان سال ۱۹۹۷ در بینال پوستر لهستان در (Katowice)
مدال برنز در بینال پوستر لهستان در ۱۹۹۹ (Katowice)
جایزه ی دوم فستیوال پوستر در ۲۰۰۱ (Krakow)
جایزه ی بزرگ فستیوال پوستر در ۲۰۰۲ (Krakow)
جایزه ی دوم بینال بین المللی پوستر تئاتر در ۲۰۰۳ (Rzeszow) اشاره کرد.




http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2007/9/n/02-mh-nr-rangmagazine.jpg
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2007/9/n/01-mh-nr-rangmagazine.jpg


http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2007/9/n/04-mh-nr-rangmagazine.jpg
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2007/9/n/03-mh-nr-rangmagazine.jpg


http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2007/9/n/06-mh-nr-rangmagazine.jpg
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2007/9/n/05-mh-nr-rangmagazine.jpg


http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2007/9/n/08-mh-nr-rangmagazine.jpg
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2007/9/n/07-mh-nr-rangmagazine.jpg


http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2007/9/n/10-mh-nr-rangmagazine.jpg
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2007/9/n/09-mh-nr-rangmagazine.jpg

mina_jon
2012-Jun-22, 10:55
یان ملودوژنیک






http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2007/9/0666-nr-mh-rangmagazine.jpg


یان ملودوژنیک




«یان ملودوژنیک» متولد ۱۹۲۹(ورشو) یکی از برجسته ترین هنرمندان لهستانی در ۵۰ سال گذشته است. وی دانش آموخته ی دانشگاه گرافیک و پوستر « هنریک توماشفسکی» ورشو بود و به سال ۱۹۵۵ تحصیلات آکادمیکش را در حوزه ی هنرهای زیبای دراین دانشگاه به پایان رسانید. از میان مجموعه آثارش که شامل پوستر، دیزاین کتاب و نشریات، طراحی وتصویرسازی می شود، کثرت پوستر هایش- بیش از ۴۰۰ پوستر- از همه بیشتر به او شهرت بخشید. وی نمایشگاههای انفرادی زیادی در کشورهای مختلف دنیا برگزار کرد و هم اکنون بسیاری از آثارش در بزرگترین کلکسیون ها و موزه های جهان نگهداری می شود.
در آثار او فرم، بسیار ساده شده و پیام را مستقیم و واضح بیان می کند. ملودوژنیک از رنگ با مهارت کامل استفاده میکرد. "هیچ کس، درک ملودوژنیک را نسبت به رنگ ندارد . او از این جهت هم سطح ماتیس است."(۱)
پوستر های او بیشتر در زمینه ی تأتر ، موزیک و یا سیاست بوده و با بهره گیری از کاراکتر ها و طنز های دلنشینشان، پیام را کاملاً مستقیم انتقال می دهند.
جان ملودوژنیک، عضو اتحادیه ی بین المللی گرافیک (AGI)، در دسامبر سال ۲۰۰۰ از دنیا رفت.
از جمله مهمترین جوایز وی می توان به :
۱۹۶۵- جایزه ویژه - نمایشگاه ‍پوستر فیلم - لهستان
۱۹۶۵- جایزه دوم - نمایشگاه بین المللی ‍پوستر فیلم - وین
۱۹۷۱- مدال نقره - بینال پوستر لهستان - لهستان
۱۹۷۷- مدال برنز - بینال پوستر لهستان - لهستان
۱۹۸۰- مدال طلا - بینال بین المللی پوستر ورشو - لهستان
۱۹۸۱- مدال برنز - بینال پوستر لهستان - لهستان
۱۹۸۱- مدال طلا - بینال پوستر لهستان - لهستان
۱۹۸۳- جایزه ی اول - بینال پوستر فنلاند






http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2007/9/02-nr-mh-rangmagazine.jpg
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2007/9/01-nr-mh-rangmagazine.jpg


http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2007/9/04-nr-mh-rangmagazine.jpg
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2007/9/03-nr-mh-rangmagazine.jpg


http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2007/9/066-nr-mh-rangmagazine.jpg
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2007/9/05-nr-mh-rangmagazine.jpg


http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2007/9/08-nr-mh-rangmagazine.jpg

mina_jon
2012-Jun-22, 10:56
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2007/9/07-nr-mh-rangmagazine.jpg


http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2007/9/10-nr-mh-rangmagazine.jpg
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2007/9/09-nr-mh-rangmagazine.jpg


http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2007/9/12-nr-mh-rangmagazine.jpg
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2007/9/11-nr-mh-rangmagazine.jpg


http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2007/9/14-nr-mh-rangmagazine.jpg
http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2007/9/13-nr-mh-rangmagazine.jpg

mina_jon
2012-Jul-23, 14:38
پدر گرافیک ایران

مرتضی ممیز را پدر گرافیک ایران نامیده اند. ممیز در تاریخ هنر ایران یک بنیان گذار و هماهنگ کننده است. او از شروع کننده ها و آخرین نفر از نسل اولین هاست.

http://iricap.com/images/mag/entry/magentry-big-041110011046-momayez371-551%282%29.gif


مرتضی ممیز متولد 4/6/131 5 تهران، میدان مولوی و فرزند محمدعلی و خانم کوچک، سرانجام در شب ِ 4/8/1384 چشم از جهان گرافیکی فرو بست. جهانی که خود ساخت و خود به اتمام رساند.

مرتضی ممیز در سال 44 از دانشکده هنرهای زیبای تهران فارغ التحصیل شد و سه سال بعد گواهینامه ی طراحی غرفه و ویترین و معماری خود را از مدرسه عالی هنرهای تزیینی ِ پاریس دریافت نمود. گفتنی است دوره اخذ لیسانس ممیز 11 سال به طول انجامید و ممیز در این دوره به کارهای مختلفی چون کار در آتلیه گرافیکی و... مشغول بود. سیمای کاریش در این دوره در آثار متعدد روی جلد و پوستر نمایان می نمود. آثارش در این زمان نگاهی نخبه گر و پیشرو داشت. همچنین درگیری های فکری ممیز با نسل قدیمی که گرافیک را در آثاری خرد و همه فهم ِ لاله زار درک می کردند باعث گردید تا همواره با نظام گرافیکی ِ کم توانی در جامعه مواجه گردد که در آن گرافیست، تکنیسین خوانده می شد و اعتبار وی تنها به پول درک می گردید. شاید همین نظام کم توان باعث شد تا در سال 48 پیشنهاد ایجاد رشته گرافیک را به دانشکده ی هنرهای زیبا بدهد. بنیانگذاری این رشته برای دانشجویان هنر باعث گردید تا سیستم ناقص گرافیک که بدست ناتوان(و یا کم توان) نقاشان اداره می شد و می رفت به سمت انحطاط برود، جان بگیرد و تلاشی را برای پا گرفتن در خشکزارِ این سرزمین آغاز کند و در ادامه گرافیستهایی نوجو پدید آیند و برگ تازه ای از آثار گرافیک را بازگشایی نمایند.

http://www.kolahstudio.com/images/gilgamesh.gif

در حوزه ی تئاتر نیز با آثار «دیکته و زاویه» نوشته غلامحسین ساعدی و کارگردانی رشیدی در سال47 آغاز به کار نمود و طراحی صحنه ی این کار را بر عهده داشت و در ادامه طراحی صحنه هایی چون پرواربندان(ساعدی)، لئوکادیا(ژان آنوی- سمندریان)، وای بر مغلوب(ساعدی-رشیدی)، بازرس(گوگل-انتظامی) و...و همچنین طراح نورِ بازگشتی نیست(گلچهره سجادیه)، دندون طلا(داود میرباقری) و... را خلق نموده است. او علاوه بر آثار پوستر فیلم مانند ستارخان(علی حاتمی)، طبیعت بی جان(سهراب شهیدثالث)، مادر(علی حاتمی)، هامون(داریوش مهرجویی) و... سه انیمیشن کوتاه با عنوانهای: آنکه عمل کرد و آنکه خیال بافت(50)، یک نقطه ی سبز(51) و سیاه پرنده(52) را در پرونده خویش دارد. همچنین تصویرگر کتابهای بسیاری برای کودکان و نوجوانان محسوب می شود که مطرح ترین آنان مانند «اینک خورشید» نگاهی بسیار خلاق و جذاب در مقوله تصویر دارد، نگاهی پویا به پدیدآوری تصویرسازی کتاب کودک با مصالح تکرارشونده و درک مناسب از ویژگی های تصویر در خدمت متن. در تصاویر این کتاب با استفاده از فنون دستگاه کپی تصاویر طراحی شده توسط خود ممیز تکرار و کنار یکدیگر کلاژ گردیده است. آثار این کتاب نشان از هوش بالای طراح در گزینش و استفاده از تکنینک دارد. همچنین کتاب «قصه های قرآن» که یکی از معروفترین آثار وی با تکنیک «اسکراچ برد» به حساب می آید راهی تازه در تهیه ی تصویر سیاه و سفیدِ کتابهای نوجوانان می باشد. اتفاقی که تاثیر آن را در آثار تصویرگران هم نسل و بعد از خود به صورتی جدی می توان پیدا نمود. تمام آثار چاپ شده و فعالیتهای گذشته وی در اعتلای گرافیک و گذر از «کم دانسته ها» موثر و توانا بوده است.
ممیز جزو هنرمندانی است که حضورش بسیار واضح و نیرومند بوده. حضور وی در حوزه گرافیک، با حس نوطلبی و نوجوئی وی که هنوز هم از ویژگیهای شخصیت اوست، حوزه‌های گوناگونی را ایجاد و روشن ساخت؛ دو شاخصه مهم ممیز حضور همیشگی و نوگرای اوست او در تصویرسازی و صفحه‌بندی حیطه‌های جدید را درنوردید. و در حوزه حرفه‌ای بدون حضور ایشان انجمن صنفی گرافیک شکل نمیگرفت.

تا قبل از ممیز در ایران، عنوان گرافیک معاصر وجود نداشت و در دوره‌ای که ممیز تحصیل میکرد اصطلاحی به‌نام علامت تجاری یا لوگو شکل نگرفته بود و قبل از این دوره‌ها، پوستر به معنای واقعی آن نداشتیم و پس از دهه 40 و با حضور هنرمندانی مانند ممیز بود که این خلاءها جبران شد.

مجموعه آثار ممیز نشان میدهد که او از شیوه‌هائی استفاده میکرد که قبل از او کسی از آنها استفاده نمیکرد. او در کار مدیریت هنری موفق شد مجموعه‌ای فراهم آورد و استعدادهائی را بپروراند که راه را برای گرافیک ایران باز کند. ممیز در تأسیس، گسترش و تداوم گسترش حیطه هنر گرافیک ایران نقشی بسزا و عمده دارد.
ممیز در هر دوره‌ای که کار کرده قطعاً از پیشتازترین اشخاص آن دوره بوده است. وی مهمترین اثر مدرن تاریخ معاصر را با طراحی چاقوهای واژگون شکل داد. اثر چاقوهای او اجتماعیترین اثر است که از دهه 40 به بعد پدید آمده است.

ممیز پدر گرافیک ایران است. او حدود 21 سال پیش اولین کسی بود که با درست کردن و ارزش گذاری برای آثار مختلف حتی آثاری که در گالریها به نمایش گذاشته میشد، زمینه گردهمآئی مجموعه‌ای از اساتید و دوستان را بنیاد گذاشت. ممیز به حرفه ما به عنوان کسانی که کار گروهی انجام میدهند، هویت بخشید.



اگر ممیز نبود چه میشد؟ تلاشهائی که او تا امروز انجام داده سبب شده ما در این مملکت صاحب جایگاهی شویم و قویترین و سازمان یافته‌ترین انجمن در مملکت هستیم که همه‌اش به سبب تلاش ممیز بوده است.

http://www.rangmagazine.com/media/Image/gallery/2008/TG/04-bppi-at-rangmagazine.jpg

جایگاه واقعی قدرتهای طراحی، نقاشی و قلم ممیز در «کتاب هفته» به نمایش درآمده است که ممیز عهده‌دار صفحه‌بندی آن بود. کتاب هفته یعنی ممیز و ممیز یعنی کتاب هفته. او از تمامی اتفاقات هر چند کوچک اما مهم، به‌گونه‌ای خودساخته دید خود را تقویت کرد.

مرتضی ممیز برای نسل خود و نسل پس از خود در مقام هنرمندی نو‌اندیش خدمات بسیاری کرده است. بررسی آثار او به لحاظ آن‌که هنر گرافیک هنری اجتماعی است که شخصیت فردی و اجتماعی هنرمند در پس آن قرار دارد، کاری بسیار مشکل است.




http://www.pic.iran-forum.ir/images/18l1ppbfqkqorfgs2gva.jpg

mina_jon
2012-Jul-29, 13:48
استوان اروسز (1951)

طراح پوستر، گرافیست و فیلم ساز انیمیشن اهل مجارستان

او در دانشگاه هنر و طراحی " بوداپست " تحصیلات خود را گذراند و پس از فارغ التحصیلی در سال 1975 فعالیت خود را در زمینه طراحی صحنه تئاتر و همچنین فیلم های انیمیشن آغاز کرد. در ادامه هنگامی که طراحی پوستر به عنوان یکی از دغدغه ها و علایق او تبدیل شد به طراحی پوستر در زمینه های تئاتر، فیلم و همچنین نمایشگاه ها پرداخت. او در دوره ای تحت تاثیر جنبش های پیشرفته دموکراتیک اروپا شرقی به طراحی پوستر هایش ادامه داد. کارهای گرافیکی و منحصر به فرد او غالبا به واسطه فرم های سنتی، منابع تاریخی هنر، عبارت هایی با نگارش سلیس و انعکاس های شخصی سرزنده مرتبط با پست مدرنیسم می باشند.

پس زمینه هایی از علوم طبیعی از قبیل هندسه و علوم اپتیک در اکثر آثار او به وضوح دیده می شوند. همچنین تئوری های تصویر و بینایی از قبیل تاثیر انتظارات فرضی ناظر بر ادراک بصری و تجربی از خصیصه های آثار اوست. او احتمالا در حال آزمایش قیاس های ضد و نقیض ارائه پرسپکتیو برای خلق وهم در فضا است. او همچنین آزمایشهای زیادی را در کارهایش انجام می دهد تا از این طریق بتواند به نوعی از تجدید تکنیک های تغییر شکل دست پیدا کند. تصاویر را از شکل طبیعی خود خارج می نماید به نحوی که فقط از منظر خاصی نمایان می شوند به طوری که لایه های معانی جدید آنها تنها به وسیله دخالت سطوح انعکاس کننده افشا می شوند.

اروسز یک شرکت کننده دائمی در نمایشگاه های بین المللی، دوسالانه های پوستر، کنفرانس ها و فستیوال های فیلم است. او عضو AGI و همچنین آکادمی هنر و حروف چاپی در مجارستان است.
اُتیس ((utisz معنی هیچکس تخلص او بوده و از سال 1984 مورد استفاده قرار گرفته است و همچنین اسم تقلبی اودیسه در داستان های معروف سیکلوپس ( (Cyclops افسانه یونانی بود که در پایان آن داستان خونریزی تنها چشم هیولا( (Cyclops فرجام کار شد .







http://www.vitrinrooz.com/admin/ex/13/VitrinRoozاستوان اروسز13g85g.jpg

http://www.vitrinrooz.com/admin/ex/13/VitrinRoozاستوان اروسز13g91g.jpg http://www.vitrinrooz.com/admin/ex/13/VitrinRoozاستوان اروسز13g89g.jpg






http://www.vitrinrooz.com/admin/ex/13/VitrinRoozاستوان اروسز13g87g.jpg http://www.vitrinrooz.com/admin/ex/13/VitrinRoozاستوان اروسز13g83g.jpg

mina_jon
2012-Jul-29, 13:52
http://www.vitrinrooz.com/admin/ex/13/VitrinRooz%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D9%88%D8%A7%D9%86%20% D8%A7%D8%B1%D9%88%D8%B3%D8%B213g79g.jpg http://www.vitrinrooz.com/admin/ex/13/VitrinRooz%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D9%88%D8%A7%D9%86%20% D8%A7%D8%B1%D9%88%D8%B3%D8%B213g77g.jpg



http://www.vitrinrooz.com/admin/ex/13/VitrinRooz%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D9%88%D8%A7%D9%86%20% D8%A7%D8%B1%D9%88%D8%B3%D8%B213g75g.jpg http://www.vitrinrooz.com/admin/ex/13/VitrinRooz%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D9%88%D8%A7%D9%86%20% D8%A7%D8%B1%D9%88%D8%B3%D8%B213g73g.jpg


http://www.vitrinrooz.com/admin/ex/13/VitrinRooz%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D9%88%D8%A7%D9%86%20% D8%A7%D8%B1%D9%88%D8%B3%D8%B213g65g.jpg http://www.vitrinrooz.com/admin/ex/13/VitrinRooz%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D9%88%D8%A7%D9%86%20% D8%A7%D8%B1%D9%88%D8%B3%D8%B213g59g.jpg



http://www.vitrinrooz.com/admin/ex/13/VitrinRooz%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D9%88%D8%A7%D9%86%20% D8%A7%D8%B1%D9%88%D8%B3%D8%B213g55g.jpg http://www.vitrinrooz.com/admin/ex/13/VitrinRooz%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D9%88%D8%A7%D9%86%20% D8%A7%D8%B1%D9%88%D8%B3%D8%B213g53g.jpg



http://www.vitrinrooz.com/admin/ex/13/VitrinRooz%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D9%88%D8%A7%D9%86%20% D8%A7%D8%B1%D9%88%D8%B3%D8%B213g51g.jpg http://www.vitrinrooz.com/admin/ex/13/VitrinRooz%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D9%88%D8%A7%D9%86%20% D8%A7%D8%B1%D9%88%D8%B3%D8%B213g29g.jpg

mina_jon
2012-Aug-12, 16:59
كورش پارسانژاد

متولد 1346 ـ تهران
فارغ التحصیل رشته گرافیک از دانشگاه هنر و دارای گواهینامه درجه یک هنری (دکتری) از وزارت فرهنگ وارشاداسلامی

1367/ همكاري با نشريات دفتر كمك‌آموزشي سازمان پژوهش و برنامه‌ريزي آموزشي وزارت آموزش‌وپرورش
1369/ طراح گرافيك نشرية رشد معلم (1375ـ 1369)
1370/ مدير هنري و طراح گرافيك نشرية زنان
1371/ مدير هنري و طراح گرافيك نشرية ادبيات داستاني (1374ـ 1371)

ـ حضور در «سومين نمايشگاه دوسالانه آثار طراحان گرافيك ايران»
ـ فارغ‌التحصيل رشتة گرافيك از دانشگاه هنر
1372/ مدير هنري و طراح گرافيك موسسه فرهنگی کیان (1380ـ 1372)
1373/ حضور در «چهارمين نمايشگاه دوسالانه آثار طراحان گرافيك ايران»
ـ كانديداي بهترين تصويرسازي در «چهارمين نمايشگاه دوسالانه آثار طراحان گرافيك ايران»
ـ كانديداي بهترين صفحه‌آرايي در «چهارمين نمايشگاه دوسالانه آثار طراحان گرافيك ايران»
ـ كانديداي بهترين صفحه‌آرايي در «اولين جشنواره مطبوعات»
ـ دريافت لوح تقدير از «چهارمين نمايشگاه دوسالانه آثار طراحان گرافيك ايران» براي مجموعه آثار
1374/ كانديداي بهترين طراحي مجله در «دومين جشنوارة مطبوعات كشور»

ـ دريافت لوح تقدير از «دومين جشنواره مطبوعات كشور» براي صفحه‌آرايي نشرية ادبيات داستاني
1375/ مدير هنري و طراح گرافيك دو هفته‌نامة كمان (1383ـ 1375)

ـ مدير هنري و طراح گرافيك فصلنامة ILI ـ فصلنامة كانون زبان ايران ـ (1380ـ 1375)
ـ عضو هيئت داوران «نخستين جشنوارة مطبوعات كودك و نوجوان ايران»
ـ چاپ مقالات (تصويرسازي براي مطبوعات در نشرية كاغذ اخبار (ويژه‌نامة جشنواره‌ مطبوعات)
ـ حضور در «پنجمين نمايشگاه دوسالانه آثار طراحان گرافيك ايران»
ـ دريافت لوح تقدير از «سومين جشنواره مطبوعات كشور» براي صفحه‌آرايي نشرية رشد معلم
ـ كانديداي بهترين طراحي مجله در «سومين جشنوارة مطبوعات كشور»
1376/ دريافت ديپلم افتخار و قلم بلورين براي كسب رتبة اول در طراحي داخلي نشريات
(دو هفته‌نامه كمان) از «چهارمين جشنواره مطبوعات كشور»
ـ كانديداي بهترين صفحه‌آرايي در «چهارمين جشنواره مطبوعات كشور»
ـ دريافت لوح تقدير و تنديس طلايي از «سومين دورة انتخاب بهترين كتاب دفاع مقدس» براي مجموعه آثار (طراحي
جلد كتاب)
ـ تصويرسازي متن و طراحي جلد براي فصلنامة ايران‌شناخت (1382ـ 1376)
ـ عضويت در «انجمن صنفي روزنامه‌نگاران ايران» (AIJ)
1377/ عضو هيئت داوران «هفتمين جشنواره كتاب كودك و نوجوان ايران»
ـ طراح گرافيك پنجمين جشنواره مطبوعات
ـ طراح گرافيك دهمين نمايشگاه بين‌المللي كتاب تهران
ـ طراح گرافيك كتاب‌هاي كنگره بزرگداشت سرداران شهيد استان كرمان (78ـ 1377)
ـ مدير هنري كتاب سال روابط عمومي

1378/ دريافت لوح تقدير و قلم بلورين براي كسب رتبه دوم طراحي جلد از «ششمين جشنواره مطبوعات كشور»
دريافت لوح تقدير از «چهارمين دورة انتخاب بهترين كتاب دفاع مقدس» براي طراحي جلد كتاب انار و آيينه
ـ دريافت لوح تقدير از «دومين كنگرة بزرگداشت سرداران شهيد استان‌هاي ايران»
ـ تدريس در دانشگاه سوره (از سال 1378 تاكنون)
ـ عضو شوراي گرافيك و سرپرست واحد صفحه‌آرايي كانون پرورش فكري كودكان و نوجوانان (79ـ 1378)
ـ حضور در نمايشگاه پوسترهاي نسل چهار (گالري طراحان آزاد)
ـ حضور در «ششمين نمايشگاه دوسالانه آثار طراحان گرافيك ايران»
ـ دريافت لوح يادبود از «ششمين جشنواره مطبوعات كشور» براي طراحي داخلي نشريات (دو هفته‌نامه كمان)
1379/ دريافت لوح تقدير و قلم بلورين براي كسب رتبه دوم صفحه‌آرايي (دو هفته‌نامه كمان) از
«هفتمين جشنواره مطبوعات كشور»
ـ دريافت ديپلم افتخار و قلم بلورين براي كسب رتبه اول طراحي داخلي نشريات (دو هفته‌نامه كمان) از
«هفتمين جشنواره مطبوعات كشور»
ـ برپايي نمايشگاه انفرادي (گرافيك كمان, صد شماره, صد اثر) ـ گالري سوره, مرداد ماه 1379
1380/ عضو هيئت داوران «پنجمين جشنواره مطبوعات كودك و نوجوان ايران»
ـ حضور در «هفتمين نمايشگاه دوسالانه آثار طراحان گرافيك ايران»
1381/ عضو هيئت داوران «ششمين و هفتمين جشنواره مطبوعات دانشجويي كشور»
ـ دريافت لوح تقدير و قلم بلورين براي كسب رتبه دوم طراحي جلد از «نهمين جشنواره مطبوعات كشور»
ـ دريافت لوح تقدير و قلم بلورين براي كسب رتبه دوم طراحي داخلي نشريات (دو هفته‌نامه كمان) از «نهمين جشنواره
مطبوعات كشور»
ـ دريافت ديپلم افتخار و قلم بلورين براي كسب رتبه اول صفحه‌آرايي (دو هفته‌نامه كمان) از «نهمين جشنواره
مطبوعات كشور»
ـ حضور در نمايشگاه بوف كور (اولين نمايشگاه تايپوگرافي ايراني ـ گالري سيحون)
ـ دريافت ديپلم افتخار و لوح زرين براي كسب رتبه اول طراحي جلد از «دهمين جشنواره كتاب كودك و نوجوان
ايران» براي طراحي جلد (شاه‌ها و تاج‌ها)
ـ طراحي غرفة نشرية زنان در جشنواره مطبوعات: منتخب بهترين طراحي غرفه در «نهمين جشنواره مطبوعات كشور»
ـ عضويت در فدراسيون بين‌المللي روزنامه‌نگاران (IFJ)
(International Federation of Journalists)
1382/ عضو هيئت داوران «هشتمين و نهمين جشنواره مطبوعات دانشجويي كشور»
ـ عضو هيئت انتخاب بخش مروري بر آثار تصويرگري كتاب‌هاي درسي (اولين جشنواره تصويرگري كتاب‌هاي درسي)
ـ حضور در سمينار طراحي جلد كتاب, دانشگاه سوره تهران
ـ سخنراني در دانشگاه هرمز بندرعباس دربارة گرافيك مطبوعاتي
ـ طراحي گرافيك كتاب حكايت‌نامه: برندة جايزه اول بخش افق‌هاي جديد «چهلمين جشنوارة بولونيايي ايتاليا (2003)»
ـ دريافت ديپلم افتخار براي كسب رتبه دوم طراحي روي جلد كتاب (حكايت ‌نامه) از «اولين نمايشگاه و مسابقه
طراحي روي جلد كتاب كشور»
ـ دريافت لوح تقدير از وزير فرهنگ و ارشاد اسلامي براي سال‌ها تلاش در عرصة فرهنگ و هنر
1383/ عضو هيئت داوران «نخستين جشنواره مطبوعات قرآني كشور (بخش گرافيك)»
ـ عضو هيئت داوران «دهمين جشنواره مطبوعات دانشجويي كشور»
ـ كانديداي بهترين طراحي روي جلد در «يازدهمين جشنواره مطبوعات كشور«
ـ طراحي كتاب رستم و سهراب (كتاب منتخب كتابخانة مونيخ آلمان به عنوان يكي از 10 كتاب برتر سال 2005)
ـ ناظر هنري نشريات تخصصي رشد و مشاور هنري دفتر كمك‌آموزشي سازمان پژوهشي و برنامه‌ريزي وزارت
آموزش‌وپرورش
ـ عضو شوراي گرافيك دانشگاه سوره
ـ حضور در نمايشگاه مولوي (دومين نمايشگاه تايپوگرافي ايراني ـ خانه هنرمندان)
ـ حضور در اولين دوسالانه پوستر جهان اسلام
ـ حضور در نمايشگاه 40+40 (بوف كور ـ اولين نمايشگاه تايپوگرافي ايراني ـ تراني ـ ايتاليا)
ـ سخنراني در دانشگاه اصفهان دربارة گرافيك مطبوعاتي
1384/ عضويت در انجمن صنفي طراحان گرافيك ايران (IGDS)
ـ عضو هيئت داوران «اولين جشنواره موضوعي نشريات دانشجويي كشور»
ـ حضور در نمايشگاه تصوير سال 1383
1385/ سخنراني در دانشگاه گرگان دربارة گرافيك مطبوعاتي
ـ تقدیر شده برای كتاب‌سازي (طراحي كتاب) در دوازدهمين جشنوارة كتاب كودك و نوجوان
ـ دريافت لوح‌تقدير از « اولين نمايشگاه جايزة پوستر بزرگداشت مرتضي مميز»
ـ دريافت دیپلم افتخار و تنديس جشنواره براي كسب رتبه دوم طراحي جلد از « سيزدهمين جشنواره مطبوعات كشور»
ـ ناظر هنري ارشد مجلات رشد
ـ دبير بخش پوستر و عضو شوراي سياست‌گذاري و هيئت علمي «اولين جشنوارة ملي هنرهاي تجسمي مقاومت»
ـ عضو هيئت انتخاب بخش پوستر, تاپيوگرافي و تصويرسازي «اولين جشنوارة ملي هنرهاي تجسمي مقاومت»
ـ عضو هيئت داوران بخش پوستر «اولين جشنوارة ملي هنرهاي تجسمي مقاومت»
ـ عضو هيئت داوران « يازدهمين جشنواره مطبوعات دانشجويي كشور»
ـ تدريس در دانشگاه علم وفرهنگ
ـ حضور در نمايشگاه تصوير سال 1384
ـ حضور در نمايشگاه نشانه(خانه هنرمندان )
ـ حضور در نمايشگاه«اولين نمايشگاه جايزة پوستر بزرگداشت مرتضي مميز»
ـ عضو هيئت داوران«نمایشگاه پوستر بهار ایرانی»
ـ عضو هيئت داوران «اولین جشنواره پوستر سفید»
ـ كسب گواهينامه درجه يك هنري (دكتري ) از وزارت فر هنگ و ارشاد اسلامي
1386/ عضو هيئت داوران «سومین جشنواره تصویرسازی کتاب های درسی»
ـ عضو هيئت داوران «چهارمین جشنواره عکس رشد»
ـ عضو هيئت داوران «اولین جشنواره پوستر هنر و امنیت»
ـ عضو هيئت انتخاب «نهمین دوسالانه طراحی گرافیک معاصر ایران»
ـ عضو هيئت داوران«دومین جشنواره موضوعی مطبوعات دانشجویی»
ـ عضو هيئت داوران«جشنواره هنرهای تجسمی ائمه اهل بیت »
ـ عضو هيئت داوران«دومین نمایشگاه پوستر عاشورا»
ـ عضو هيئت داوران «اولین جشنواره پوستر پایداری»
ـ دريافت ديپلم افتخار وتندیس جشنواره براي كسب رتبه اول طراحی پوستر در «دومین دوسالانه بین المللی پوستر جهان اسلام»
ـ حضور در نمايشگاه تصوير سال 1385
ـ حضور در نمايشگاه پوستر هنر و امنیت
ـ حضور در نمايشگاه پوستر عاشورا
ـ حضور در نمايشگاه پوستر پایداری
ـ حضور درنهمین دوسالانه بین المللی پوسترتهران
ـ حضور درنهمین دوسالانه طراحی گرافیک معاصر ایران
1387/ سخنراني در آموزشگاه گرافيك شهر يزد دربارة گرافيك



ـ عضو هيئت داوران«سومين جشنواره كتابهاي برتر كودكان ونوجوانان»
ـ عضو شوراي سياست‌گذاري دهمين دوسالانه طراحی گرافیک معاصر ایران
ـ عضو هيئت داوران دوازدهمين دوره ي انتخاب كتاب سال دفاع مقدس
ـ عضو شوراي سياست‌گذاري و داوري اولين جشنواره معلوليت(پوستر و كاريكاتور)
ـ عضو هيئت داوران چهارمين جشنواره هنر جوان


ـ عضو هيئت انتخاب جشنواره هنر هاي تجسمي فجر
ـ عضو هيئت داوران جشنواره مطبوعات در حوزه شهري
ـ عضو شوراي گرافيك مركز صبا (انيميشن)
ـ تجليل در دوازدهمين دوره ي انتخاب كتاب سال دفاع مقدس به خاطر سالها تلاش در زمينه گرافيك جنگ


ـ حضور در نمايشگاه پوستر مديريت شهري
ـ حضور در نمايشگاه پوستر فجر آفرين


ـ حضور در نمايشگاه تصوير سال 1385
ـ حضور درچهارمين نمايشگاه تايپوگرافي ايراني(خانه هنرمندن )
ـ حضور در نمايشگاه آثار اعضاي انجمن صنفي طراحان گرافيك ايران(خانه هنرمندان )

همكاري با نشريات متعدد به عنوان مدير هنري و طراح گرافيك از جمله:
نشريات رشد (رشد معلم, تكنولوژي آموزشي, جوان, نوجوان), ادبيات داستاني, زنان, نيستان, رويش, شعر, فرش, هنر هشتم, كمان, ILI (فصلنامة كانون زبان ايران), از شما با شما, كلمه, زيتون, گلبانگ و خبرنامه كانون (فصلنامة كانون پرورش فكري كودكان و نوجوانان), ايران شناخت, فرهنگ و پژوهش, كتاب ماه علوم‌اجتماعي, كتاب ماه كليات, آيينه, اخبار اديان, فرهنگ پايداري, رشد آموزش هنرو...
همكاري با نشريات متعدد به عنوان مدير هنري, طراح يونيفورم جلد و متن و طراح جلد كتاب از جمله:
انتشارات كانون پرورشي فكري كودكان و نوجوانان, دفتر ادبيات و هنر مقاومت, دفتر ادبيات انقلاب اسلامي, انتشارات قدياني, نشر شاهد (بنياد شهيد), بنياد حفظ آثار و نشر ارزش‌هاي دفاع مقدس, انتشارات مدرسه, نشر قو, نشر معارف (نهاد نمايندگي مقام معظم رهبري در دانشگاه‌ها), انتشارات صابرين و...



www.Kouroshparsanejad.com (http://vitrinrooz.com/pages/www.Kouroshparsanejad.com)



http://vitrinrooz.com/admin/ex/6/VitrinRooz%DA%A9%D9%88%D8%B1%D9%88%D8%B4%20%D9%BE% D8%A7%D8%B1%D8%B3%D8%A7%D9%86%DA%98%D8%A7%D8%AF6g1 g.jpg http://vitrinrooz.com/admin/ex/6/VitrinRooz%DA%A9%D9%88%D8%B1%D9%88%D8%B4%20%D9%BE% D8%A7%D8%B1%D8%B3%D8%A7%D9%86%DA%98%D8%A7%D8%AF6g9 g.jpg

http://vitrinrooz.com/admin/ex/6/VitrinRooz%DA%A9%D9%88%D8%B1%D9%88%D8%B4%20%D9%BE% D8%A7%D8%B1%D8%B3%D8%A7%D9%86%DA%98%D8%A7%D8%AF6g2 3g.jpg http://vitrinrooz.com/admin/ex/6/VitrinRooz%DA%A9%D9%88%D8%B1%D9%88%D8%B4%20%D9%BE% D8%A7%D8%B1%D8%B3%D8%A7%D9%86%DA%98%D8%A7%D8%AF6g2 5g.jpg

ahmad.reza
2012-Sep-09, 07:40
منتخبی از ۶۸ پوستر برتر رقابت بین‌المللی سانفرانسیسکو "بعدی با طراحی" (NextByDesign)
از چهارم الی بیست و سوم سپتامبر ۲۰۱۲، در تالار شهرداری شهر لایپزیگ آلمان به نمایش در می‌آید.
برگزار کنندگان این رقابت، اتحادیه طراحان گرافیک مرکزی آلمان و پایگاه بین‌المللی پوسترهای اجتماعی
plakat-sozial آلمان می‌باشند.
در لیست اسامی طراحان این ۶۸ پوستر نام طراحان مطرحی همچون آلن لوکرنک از فرانسه و لکس دروینسکی و گوتس گرملیخ از آلمان به چشم می‌خورد. از کشور ایران هم تنها دو اثر از صالح زنگانه به نمایش در خواهد آمد.

http://newsite.graphiciran.com/UploadedFiles/XFiles/s.z20983.jpg

http://newsite.graphiciran.com/UploadedFiles/XFiles/We-areeee-the-victims-of-the-consumersim-by-Saleh-Zanganeh.jpg

http://newsite.graphiciran.com/UploadedFiles/XFiles/EEqual-Opportunity-By-Saleh-Zanganeh.jpg

mina_jon
2012-Sep-13, 14:50
طراح روابط گرافیکی شرکت اپل




http://graphiccolor1.persiangig.com/dl file/uplaod aks post.ha/kare.muna_.jpg





نام و نام خانوادگی: سوزان کار/ Susan Kareاو در سال ۱۹۵۴ در نیویورک به دنیا آمد، در سال ۱۹۷۸ دکترای هنر از دانشگاه نیویورک گرفت، در سال‌های ابتدایی دهه هشتاد، او توسط یکی از دوستان دوران دبیرستانش -اندی هرتزفلد- که در آن زمان معمار نرم‌افزار سیستم عامل مک بود به اپل فراخوانده شد.
مسئولیت ابتدایی او این بود که فونت‌های دیجیتال جدیدی طراحی کند، در آن زمان فونت‌های ظاهر خوبی نداشتند، مثلا یک I و یک حرف M، یک عرض داشتند، اما جابز آن فونت‌ها را دوست نداشت، او که زمانی در کلاس‌های خوشنویسی هم شرکت کرده بود، دنبال چیز بهتری بود.
اینجا بود که «کار» فونتی با عرض متناسب برای حروف طراحی کرد که اجازه می‌داد واژه‌ها روی صفحات مک‌ها به زیبایی صفحات کتاب دیده شوند، یکی از مشهوترین فونت‌هایی که توسط او طراحی شد،فونت شیکاگو بود که سال‌ها در سیستم عامل مک مورد استفاده قرار می‌گرفت، نسخه‌های اولیه آی‌پاد هم از این فونت استفاده می‌کردند. بر سایر فونت‌های طراحی شده، نام‌های متنوعی که از نام ایستگاه‌های قطار فیلادلفیا (رزمونت، آردمور) و نام شهرهای بزرگ دنیا (ژنو، نیویورک) گرفته شده بود، گذاشته شد.



http://graphiccolor1.persiangig.com/dl file/uplaod aks post.ha/prrwiw.jpg
اما مسئولیت دیگر کار، طراحی آیکون‌ها بود، در آن زمان هنوز برنامه‌ای برای طراحی آیکون نوشته نشده بود، به همین خاطر «کار» به فروشگاه دانشگاه هنر در پالو آلتو رفت و یک دفترچه طراحی ۲٫۵ نیم دلاری خرید تا با استفاده از آن ایده‌هایش را روی کاغذ بیاورد. هر خانه در این دفترچه معادل یک پیکسل روی صفحه کامپیوتر بود.
طراحی‌هایی که او در این دفترچه انجام داد، نمونه عالی از طراحی‌های کاربرپسند بودند. به تعدادی از آنها نگاه می‌کنیم:





http://graphiccolor1.persiangig.com/dl file/uplaod aks post.ha/paste icon.jpg

طراحی آیکون paste





http://graphiccolor1.persiangig.com/dl file/uplaod aks post.ha/paintbrush icon.jpg


طراحی خلاقانه آیکون paintbrush ، طوری که رنگ روی قلم‌مو نمایان باشد





http://graphiccolor1.persiangig.com/dl file/uplaod aks post.ha/cut icon.jpg

آیکون cut به صورت قیچی طراحی شد:





http://graphiccolor1.persiangig.com/dl file/uplaod aks post.ha/danger icon.jpg


زمانی که جابز یکی از سخنان مشهورش را بر زبان آوزد: «بهتر است آدم دزد دریایی باشد تا اینکه به ارتش ملحق شود»، کار به فکر طراحی آیکون خطر افتاد.





http://graphiccolor1.persiangig.com/dl file/uplaod aks post.ha/apple icon.jpg


طراحی آیکون لوگوی اپل





http://graphiccolor1.persiangig.com/dl file/uplaod aks post.ha/jump icon.jpg





آیکونی که برای دستورالعمل برنانه‌نویسی jump طراحی کرد.